青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法，青花釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，青花釉里红的名字有次而来。 因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。青花釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。

　　把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。现在，要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方。即使在现代的九十年代，用柴窑烧制青花釉里红瓷，仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑炉气氛，且不能大量生产。而用现代测试手段，用煤气烧制青花釉里红瓷，也是在九十年代经过专家科研课题组才完成的项目，且只能小批量生产。
 

　　青花釉里红瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花釉里红艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。

　　景德镇青花釉里红瓷器始于元末明初，至明中后期渐渐消失，到康熙年间才重新烧制成功。清雍正、乾隆年间的作品最为杰出。其间又断断续续断过几代。由于它的烧成范围很窄，温度和气氛要求很严，想要烧成一个很完美、很标准的釉里红瓷器甚为困难。人们常用"十窑九不成"和"百里挑一"来说明它的难度。因而在如此困难中精选出来的珍品，往往是价值连城，也是可想而知的。过去只有皇帝设的御窑厂才能不惜工本，反复地烧制，也只有皇帝才能赏玩，民间是烧不起的，也见不到一件真正的青花釉里红瓷器。
 

　　到上世纪建国初期，由于长期以来以柴窑烧瓷，使得邻近省份树木全部烧光，景德镇因而不得不改良了陶瓷烧制环境，以煤窑代替了自古流传至今的柴窑，因为柴窑与煤窑的烧成气氛不同，所以青花釉里红又随之断代，整个景德镇再也烧制不出一件青花釉里红瓷器。青花釉里红是瓷都景德镇得天独厚且甚具特色、又极为名贵的重要陶瓷品种之一。

　　由于柴窑改煤窑后，始终烧制不出青花釉里红瓷器，为了解决这一问题，景德镇与中科院达成项目合作协议，将煤窑烧制青花釉里红瓷器作为中科院科研项目之一，经过众多学者、专家和景德镇烧窑能手艰辛努力，终于在1990年获得成功，该项成果登入中科院简报，是当今陶瓷史上又一重大突破，也填补了柴窑改煤窑后几十年来未烧制出青花釉里红瓷器这一空白。

　　煤窑烧制青花釉里红成功的消息传出，当即震惊了景德镇陶瓷艺术界和中国陶瓷艺术界，景德镇市人民政府组织了大批陶瓷艺术家前来创作，基本上汇集了景德镇陶瓷艺术界的精英，包括王锡良、张松茂、汪桂英、徐亚凤、李菊生、辛青山、周国桢等一批陶瓷美术家。

　　青花釉里红是将青花和釉里红这两种釉下颜料绘于同一器物上的装饰。这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色，红色中常见绿色苔点。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值非凡。由于烧制难度大，成品率低，故而从发明以来，经常因为工艺或颜料的问题而断代。属于瓷器中非常稀少的品种。凡是流传至今的元、明、清代青花釉里红瓷器，可谓件件都是国之瑰宝。

　　艺术贵在自然天成，贵在人工加自然，既要人为地掌握它，又不能人工化。而釉里红是最能考验艺术家们是否能掌握和运用"土与火"相结合的能力。颜色画厚了会流动，画薄了不呈色，不厚不薄又是死色，略厚又保持一点流动，釉色方能活起来，才能与坯体、釉色互为渗透，浑然一体。如果红里透出绿色斑纹或绿色点状则就妙不可言，锦上添花了。更难的是绘制青花釉里红时，并不是烧成后的效果，当时既看不到红色也看不到蓝色，甚至画的真正的厚度和层次都分辨不出，也不能层层渲染，由于坯体吸水能力极强，其用笔既不能疾快又不能滞留，真是"笔下无悔，一笔成形"。这全靠作者丰富的经验，按描绘对象的需要心领神会去调配水与色、快与慢的关系了。由此看来釉里红从特定的坯胎、青釉、温度的高低、气氛的浓淡、釉层（釉里红）的厚薄、构图的好坏，画面与器型的结合与否，乃至窑位等一系列的工序都要掌握得恰到好处。只要一个工序上失误，就将前功尽弃。这些景德镇陶瓷艺术家们都极力在瓷坯上展现自己的才华，大胆运用多年来对"土与火"艺术的潜心研究，对材料的充分认识、掌握，娴熟的艺术功底、技巧和修养绘制了一批青花釉里红瓷瓶、青瓷盘。他们大大超越了历史的最高水平，使人耳目一新，为之振奋。在他们笔下的青花釉里红不再是历史上单纯用细条组合的图案，而是大胆地将青花釉里红大面积的当作笔墨使用。他们创作青花釉里红作品时，挥洒自如、运笔舒畅、浓淡有致、节奏分明、肌理丰富、自然天成，可以说充分发挥了釉里红这一具有窑变特征的本来面目。同时，作品既有文人艺术的笔墨趣味，又有民间艺术的稚拙，既继承了我国传统艺术的优秀成分，又表现了浓厚的时代特征。再加上烧窑的师傅们都是景德镇顶级的烧窑能手，从而将这批青花釉里红瓷器烧制得完美无暇。

　　青花釉里红拍卖价格 “青花釉里红”是在青花和釉里红烧造的基础上制成的，这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值非凡。

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