画家邹雅夫人苏戈： 太行山是他的“魂儿”
2015-09-06 10:12
来源:中国文化人物
作者:中国文化人物
邹雅先生的夫人，中国新闻社资深老记者苏戈女士，成为画展上的中心人物（中新社发 王保胜 摄）
著名艺术家邹雅生平介绍（中新社发 王保胜 摄）
中国新闻社总编辑章新新（右）、原副总编辑蔺安稳在参观画展时，饶有兴趣地拍摄邹雅先生的作品（中新社发 王保胜 摄）
“文峰静雅——邹雅艺术回顾展”展厅现场（中新社发 王保胜 摄）
《太行小景》 41×52cm 1963年 邹雅作品
《严子陵钓台》 137.5×68.5cm 1964年 邹雅作品
《百万雄师过大江》 13×35cm 1949年 邹雅作品
《攻城》 24×10.5cm 1944年 邹雅作品
《泥娃娃》 1973年 邹雅作品
《泥娃娃》 1964年 邹雅作品
不久前，“文峰静雅——邹雅艺术回顾展”在北京举办，知名已故艺术家邹雅的生前好友以及夫人、中国新闻社资深老记者苏戈出席该活动。回顾邹雅一生，苏戈感慨的表示，邹雅一生从未放弃绘画事业，尤爱太行山，那是他的“魂儿”。苏戈说，邹雅是一个不慕名利的人，生前从未利用在人民美术出版社任职的机会为自己出版画册，“希望大家能够传承先辈这种不畏艰苦的创作、奉献精神，这就是办这个画展的唯一目的。”
同事忆邹雅：新中国美术出版事业的开拓者 毫无官架子
1916年出生的邹雅是江苏无锡人，原名亚民，又名大雅，别署“老木匠”，是著名版画家、山水画家、出版家，青年时期在上海出版界工作，致力于鲁迅先生倡导的新兴木刻运动。1938年到延安鲁迅艺术学院美术系学习，此后在敌后从事美术宣传工作。新中国成立后任人民美术出版社副社长、副总编辑，1937年任北京画院院长，1974年率队到阳泉煤矿深入生活，不幸遇难。
画家杨先让是邹雅的生前好友，曾与邹雅一起在人民美术出版社工作。在杨先让的印象中，在人民美术出版社工作期间，邹雅十分忙碌，他当时要管辖两个编辑室，协调编务、出版策划等工作，包括资料室内一些重要图书，都是那时积累起来。
不久，邹雅调任北京画院工作，书画家吴休成了他的同事。在吴休的印象中，邹雅在担任北京画院领导期间没有任何官架子，能够团结、关心同志，在抗日战争期间、解放区都曾创作过很多木刻画。但吴休同时表示，邹雅并未因此得到应有的评价，在各类刊物资料、美术史上也未有应有的位置，“我想，我们应该为这批被忽视的艺术家发声，让各界对他们提起足够的重视。”
苏戈还特别提到，邹雅是无锡人，热爱家乡的青山绿水，生命中始终留有幼年的美好记忆。后来在年老之后以画笔展现江南之美，终于圆了儿时的梦。此外，苏戈透露，邹雅的第二本画集将于近期出版。
从未放弃绘画事业：太行山是他的“魂儿”
时间流逝到了解放后，当时邹雅已经年近四十。虽“创作青春期”已过，但他并未感到失落，而是继续向前奋斗。苏戈告诉记者，那时邹雅画画的时间多半都是在晚上，在工作之余抓紧时间创作，从未放下热爱的绘画事业，遗憾的是不少已经散佚了。
据苏戈回忆，邹雅曾主动要求到前方抗战根据地——太行山，那里的环境极为艰苦，时常有敌人出现，但不管当地怎么艰苦，如何每天都面临生离死别的险境，他都用木刻版画在宣传党的政策、人民军队热爱人民的事迹，“他热爱人民，热爱木版画创作事业，把整个青春都献给了太行，勤勤恳恳，任何环境下不忘记自己的工作。”
画如其人，书为心画。邹雅一生为人光明磊落，待人以诚。即使面对各种艰难困苦也没有消沉，反而更加坚定自己对美术事业的虔诚，不仅是一位优秀的画家，也在美术创作上作出艰辛探索。
“邹雅的画儿也曾经出现过‘断层’，有时因为一些原因不能画山水画一类，那么他就画速写，至今还保留着很多手稿。”苏戈说，邹雅的创作始终在风雨中前行，归类的话大致可以分为三个部分：即太行、云贵与江南。
“他怀念太行。画作里经常有太行的山、村庄，那是战斗过的地方，也是他的‘魂’。”苏戈表示，她本人最喜欢邹雅有关云贵川少数民族地区的作品，“邹雅热爱那里的民族，静谧安稳的环境，俊美的高山大川，这些都体现在他的山水画中。”
绘画有所成：同时浮现文人画与民间绘画传统
邹雅一生曾创作大量作品，木刻版画、山水画均有存世，本次展览展出的仅为其中的一部分。中国艺术研究院研究员郑工专攻艺术史研究。对此他表示，就艺术史撰写来说要表现在作品中读到的作者，然后考虑如何书写，而在这当中，口述历史可补充文献记载，“当我看完邹雅先生的展览后，首先想到这一定是一位内心执着的美术家，追随革命，热爱艺术。”
郑工说，研究邹雅的作品，可以发现有两个传统同时浮现：文人画传统与民间绘画传统。在邹雅身上同时浮现，“他的作品能够跟随时代，不断创新。创新性其实就是现代性，在邹雅创作经历中可以看到20世纪中国美术发展脉络。”
中央美术学院教授袁宝林对此表示认同。他在读书时曾经听过邹雅的讲座，受益颇深。在他看来，应该把有关邹雅的一些文章进行整理，成为现代美术史上的生动资料，“邹雅是在中国现代美术史上作出重要贡献的杰出美术家。尤其在山水画方面极具创新精神，同时又不忘弘扬民族绘画的传统。美术界对黄宾虹的认识大致自上个世纪80年代起，但在五六十年代，邹雅已经在此方面作出探索。”
同事忆邹雅：新中国美术出版事业的开拓者 毫无官架子
1916年出生的邹雅是江苏无锡人，原名亚民，又名大雅，别署“老木匠”，是著名版画家、山水画家、出版家，青年时期在上海出版界工作，致力于鲁迅先生倡导的新兴木刻运动。1938年到延安鲁迅艺术学院美术系学习，此后在敌后从事美术宣传工作。新中国成立后任人民美术出版社副社长、副总编辑，1937年任北京画院院长，1974年率队到阳泉煤矿深入生活，不幸遇难。
画家杨先让是邹雅的生前好友，曾与邹雅一起在人民美术出版社工作。在杨先让的印象中，在人民美术出版社工作期间，邹雅十分忙碌，他当时要管辖两个编辑室，协调编务、出版策划等工作，包括资料室内一些重要图书，都是那时积累起来。
不久，邹雅调任北京画院工作，书画家吴休成了他的同事。在吴休的印象中，邹雅在担任北京画院领导期间没有任何官架子，能够团结、关心同志，在抗日战争期间、解放区都曾创作过很多木刻画。但吴休同时表示，邹雅并未因此得到应有的评价，在各类刊物资料、美术史上也未有应有的位置，“我想，我们应该为这批被忽视的艺术家发声，让各界对他们提起足够的重视。”
苏戈还特别提到，邹雅是无锡人，热爱家乡的青山绿水，生命中始终留有幼年的美好记忆。后来在年老之后以画笔展现江南之美，终于圆了儿时的梦。此外，苏戈透露，邹雅的第二本画集将于近期出版。
从未放弃绘画事业：太行山是他的“魂儿”
时间流逝到了解放后，当时邹雅已经年近四十。虽“创作青春期”已过，但他并未感到失落，而是继续向前奋斗。苏戈告诉记者，那时邹雅画画的时间多半都是在晚上，在工作之余抓紧时间创作，从未放下热爱的绘画事业，遗憾的是不少已经散佚了。
据苏戈回忆，邹雅曾主动要求到前方抗战根据地——太行山，那里的环境极为艰苦，时常有敌人出现，但不管当地怎么艰苦，如何每天都面临生离死别的险境，他都用木刻版画在宣传党的政策、人民军队热爱人民的事迹，“他热爱人民，热爱木版画创作事业，把整个青春都献给了太行，勤勤恳恳，任何环境下不忘记自己的工作。”
画如其人，书为心画。邹雅一生为人光明磊落，待人以诚。即使面对各种艰难困苦也没有消沉，反而更加坚定自己对美术事业的虔诚，不仅是一位优秀的画家，也在美术创作上作出艰辛探索。
“邹雅的画儿也曾经出现过‘断层’，有时因为一些原因不能画山水画一类，那么他就画速写，至今还保留着很多手稿。”苏戈说，邹雅的创作始终在风雨中前行，归类的话大致可以分为三个部分：即太行、云贵与江南。
“他怀念太行。画作里经常有太行的山、村庄，那是战斗过的地方，也是他的‘魂’。”苏戈表示，她本人最喜欢邹雅有关云贵川少数民族地区的作品，“邹雅热爱那里的民族，静谧安稳的环境，俊美的高山大川，这些都体现在他的山水画中。”
绘画有所成：同时浮现文人画与民间绘画传统
邹雅一生曾创作大量作品，木刻版画、山水画均有存世，本次展览展出的仅为其中的一部分。中国艺术研究院研究员郑工专攻艺术史研究。对此他表示，就艺术史撰写来说要表现在作品中读到的作者，然后考虑如何书写，而在这当中，口述历史可补充文献记载，“当我看完邹雅先生的展览后，首先想到这一定是一位内心执着的美术家，追随革命，热爱艺术。”
郑工说，研究邹雅的作品，可以发现有两个传统同时浮现：文人画传统与民间绘画传统。在邹雅身上同时浮现，“他的作品能够跟随时代，不断创新。创新性其实就是现代性，在邹雅创作经历中可以看到20世纪中国美术发展脉络。”
中央美术学院教授袁宝林对此表示认同。他在读书时曾经听过邹雅的讲座，受益颇深。在他看来，应该把有关邹雅的一些文章进行整理，成为现代美术史上的生动资料，“邹雅是在中国现代美术史上作出重要贡献的杰出美术家。尤其在山水画方面极具创新精神，同时又不忘弘扬民族绘画的传统。美术界对黄宾虹的认识大致自上个世纪80年代起，但在五六十年代，邹雅已经在此方面作出探索。”
刘龙庭亦感叹，目前中国的美术事业由创作、美术研究、展览、出版等几个板块组成，但现在美术界所谓的“大师”林立，各种画作横飞，这种风气其实不可助长，“邹雅先生给我们的启示是多方面的，他对黄宾虹的研究在自己画中也能体现出来，几幅小作也气象万千，摇曳生姿，但遗憾的是，没有受到应有的关注。”
