名家名作展祝寿 北京画院建院55周年
2015-09-02 18:18
来源:中国文化人物
作者:中国文化人物
“北京画院成立55周年暨齐白石艺术国际研究中心、传统中国绘画研究中心成立大会”在京举行。文化部副部长王文章，北京市委常委、宣传部部长、副市长鲁炜，中国文联副主席、书记处书记冯远，国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京画院院长王明明等出席了大会（中新社发 王保胜 摄）
文化部副部长王文章在北京画院建院55周年大会上发言（中新社发 王保胜 摄）
北京市委常委、宣传部部长、副市长鲁炜在北京画院建院55周年大会上发言（中新社发 王保胜 摄）
国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京画院院长王明明在北京画院建院55周年大会上发言（中新社发 王保胜 摄）
北京画院建院55周年大会现场（中新社发 王保胜 摄）
文化部副部长王文章，市委常委、宣传部长、副市长鲁炜为“齐白石艺术国际研究中心”、“传统中国绘画研究中心”揭牌（中新社发 王保胜 摄）
获聘美术评论家合影留念（中新社发 王保胜 摄）
北京画院院长王明明陪同出席北京画院成立55周年的嘉宾参观“丹青京华20世纪北京中国画坛——北京画院藏品展”（中新社发 王保胜 摄）
初夏五月，北京画院成立55周年暨齐白石艺术国际研究中心、传统中国绘画研究中心成立大会在北京举行。中共中央政治局委员、北京市委书记刘淇给北京画院发来贺电。文化部副部长王文章，北京市委常委、宣传部部长、副市长鲁炜出席庆典活动并讲话。
中国文联副主席、书记处书记冯远，国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京画院院长王明明，以及国内外著名艺术家、评论家、全国画院和美术馆有关负责人等百余位嘉宾出席了大会。
北京画院是新中国成立最早、规模最大的专业画院，现有藏品4000余件，其中不乏中国各个时期的大师珍品。
1956年，在中国人民政治协商会议第二届全国委员会上，著名画家叶恭绰和陈半丁共同提出“拟请专设研究中国画机构”的提案，受到党和国家领导人重视。同年6月1日，周恩来总理主持国务院会议，通过了文化部“北京与上海各成立一所中国画院”的报告和实施方案。文化部中国画院筹备委员会经过一年时间筹备，北京中国画院于1957年5月14日正式成立。周恩来总理及郭沫若、陆定一、沈雁冰等300余位文化界、美术界知名人士出席了成立大会。1965年，画院增设油画、雕塑、版画等专业，“北京中国画院”更名为“北京画院”。
2005年9月，北京画院美术馆成立。该馆2011年被评为全国重点美术馆。
中国文联副主席、书记处书记冯远，国务院参事室副主任、中国美协副主席、北京画院院长王明明，以及国内外著名艺术家、评论家、全国画院和美术馆有关负责人等百余位嘉宾出席了大会。
北京画院是新中国成立最早、规模最大的专业画院，现有藏品4000余件，其中不乏中国各个时期的大师珍品。
1956年，在中国人民政治协商会议第二届全国委员会上，著名画家叶恭绰和陈半丁共同提出“拟请专设研究中国画机构”的提案，受到党和国家领导人重视。同年6月1日，周恩来总理主持国务院会议，通过了文化部“北京与上海各成立一所中国画院”的报告和实施方案。文化部中国画院筹备委员会经过一年时间筹备，北京中国画院于1957年5月14日正式成立。周恩来总理及郭沫若、陆定一、沈雁冰等300余位文化界、美术界知名人士出席了成立大会。1965年，画院增设油画、雕塑、版画等专业，“北京中国画院”更名为“北京画院”。
2005年9月，北京画院美术馆成立。该馆2011年被评为全国重点美术馆。
2012年5月14日是北京画院建院55周年纪念日，北京画院隆重举行庆典活动，庆祝自己的生日。借此契机，画院成立了齐白石艺术国际研究中心和传统中国绘画研究中心，以加大对民族艺术传统的保护和传承。
两个中心将聘请国内外一流的专家学者担任顾问和研究员，旨在建立一支高水平的研究队伍，推动有关学术研究的深入发展。其中，齐白石艺术国际研究中心是文化部艺术司与北京画院共同成立的。北京画院是当今藏有齐白石作品最多的机构，收藏有齐白石画作2000余幅，中心将搭建学术平台，为国内外齐白石研究学者提供方便，推动齐白石艺术的传播。传统中国绘画研究中心，将对梳理中国画文脉，还原、研究、传播中国绘画的优秀传统，树立当代画家的自信心起到推动作用。
庆典活动现场宣读了刘淇发来的贺信。刘淇在贺信中充分肯定了北京画院建院55年来取得的丰硕成果，希望北京画院认真贯彻落实党的十七届六中全会精神，大力弘扬北京精神，进一步把握艺术发展规律，创新体制机制；拿出更多精品力作，培养更多德艺双馨的艺术名家和优秀人才；弘扬中华优秀传统文化，加强对外文化交流，更好地满足广大人民群众的精神文化需求；努力把北京画院建设成为国内一流、世界驰名的艺术殿堂，为建设中国特色社会主义先进文化之都作出新的更大贡献。
王文章在讲话中向北京画院建院55周年表示祝贺。他说，近年来，北京画院在当代创作和研究方面成果丰硕，在画院的建设和发展方面，为全国画院提供了许多值得学习借鉴的经验。他希望北京画院在今后的发展中，能够更好地发掘自身的资源优势，团结广大艺术家，不断加强学术建设，推动艺术创作和学术研究，在新的历史条件下继承和弘扬中国传统艺术，为实现社会主义文化大发展大繁荣做出更大贡献。
鲁炜在讲话中向北京画院各位艺术家及全体工作人员表示祝贺。他希望北京画院及广大艺术家认真贯彻落实中共中央政治局委员、北京市委书记刘淇的重要批示，深入开展“走转改”活动，在深入“走转改”上大有作为。要走出书斋、走出画室，与群众手拉手、面对面、心贴心。他还希望艺术家们在引领价值追求、打造精品力作、培养领军人物、研究艺术理论、普及国画艺术、深化国际交流等六个方面做出成绩。
国画名家精品彰显画院成就
为庆祝北京画院建院55周年，北京画院美术馆还举办了“丹青京华·20世纪北京中国画坛——北京画院藏品展”和“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”两大展览。占据了北京画院美术馆的所有展厅。
“丹青京华”荟萃了北京画院院藏66位画家70余件精品名作。
中国画学研究会的创始者金城、周肇祥、陈师曾，学院派的领导者徐悲鸿、蒋兆和、吴作人，以及北京中国画院的硕彦名宿齐白石、叶恭绰、陈半丁都有精彩之作亮相，该展基本囊括了活跃于上世纪北京中国画坛的主要艺术家，力图复原20世纪北京中国画坛的艺术情景，通过典型艺术家的代表作品，呈现了中国画的发展走向，堪称20世纪北京中国画艺术面貌的缩影。展览大体分为山水、花鸟、人物三个板块，进入每个板块如同体验风格各异的艺术旅行。
在美术馆二楼，著名国画大家李可染的力作《万山红遍》迎面而来，画中远景崇山峻岭，前景红叶密布，山间瀑布，溪水奔流，画面色彩浓艳强烈，气象万千。该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染。”
前辈国画家展示的天人合一的纯美意境，观者无不心动。王梦白创作于1925年的《水野塘牛涉水》，调皮的牧童和牛儿在一起嬉戏，其中一个牧童骑在牛背上放起了风筝，远处是在水面上悠然自得的群群野鸭。画家自题“牧童野渡骑牛背，湖水春寒野浪生”，诗画交融的奇妙境界扑面而来。
国画大家们观察生活细腻，让生活艺术化，在其笔下，即便是生活中随处可见之“俗物”也呈现出大家风范。屈贞是晚清宫廷画家屈兆麟之女，1957年成为北京画院画师，其画作《十地收获》把茄子、白菜、胡萝卜、白萝卜、辣椒、土豆、向日葵这些随处可见的物品融为一体，运笔自然、构图讲究，让人拍案叫绝。
名家笔下的动物，或充满天真情趣，或逼真重现动物神韵，功力令人叹服。齐白石创作于1926年的《雏鸡小鱼》，鱼儿在水中自由游弋，水边的小鸡探望着水中，好像在和鱼儿对话。徐悲鸿作于1935年的《马》，表现的是马沉静休闲的一面，大树下，马儿悠然自得地吃着草，为它即将到来的驰骋做着准备。吴作人创作于1962年的《长驱远蹈》，寥寥几笔水墨，将在沙漠中跋涉的骆驼的坚韧和顽强尽现画中。
名家笔下的人物更是刻下了时代烙印，浓郁的生活细节令观者感动。卢沉创作于1963年的《新手》，画的是城里娃娃到农村，跟农民伯伯学老牛犁地的场景，人物质朴，画面生动。
齐白石石印首次集中亮相
走进“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”展，如同走入了一个神秘的艺术世界。齐白石刻制的300方石印各自精心放置在有机玻璃的展架上，石刻内容朝下，通过镜子的反射，观众从镜中得以领略齐白石丰富的石刻艺术。
齐白石一生治印无数，“三百石印斋”是齐白石的斋号之一，他也常以“三百石印富翁”为号，并很早就见于他的书画作品上。可巧的是，北京画院正好收藏了300方齐白石的石印，本次展览第一次完整展出这些印章的原石和部分印拓。
据齐白石研究专家黄惇介绍，齐白石早在20岁前就开始刻印事业。其300方石印中除少量是为家人、学生和他人所刻印章外，大部分为其自用印。这批篆刻精品在他的创作中具有极为特殊的地位，其文献性弥足珍贵。齐白石通过篆刻作为倾诉感情、寄托理想的一种表现形式，在方寸之间把这门艺术发挥得淋漓尽致。”
通过一方方石印可看出，齐白石对自己的称谓可谓五花八门。“齐白石”、“老白”、“百石山人”、“白石翁”、“老齐”、“齐大”、“老齐郎”、“湘上老农”等等，至少有十余种“名号”。“老齐郎”作于齐白石60岁那年，在进行石刻创作的同时，他还自嘲了一把：“余年60矣，今宵夜亡不为短命，刊此一笔。”其达观的人生态度可见一斑。
齐白石画作一直在坊间不断面世，关于这些画作的真伪，从他的石印中也可看出究竟。比如一方石印刻的是 “吾画遍行天下伪造居多”，而另一方石印则满含提醒藏家之意，“有眼应识真伪”。
尽管齐白石早在20岁就开始刻印章，但是他最典型的作品是七八十岁的诗词印章。“梦想芙蓉路八千”、“马上斜阳城下花”、“风前月下轻吟”、“隔花人远天涯近”，无不显示出作者的诗性情怀。
两个中心将聘请国内外一流的专家学者担任顾问和研究员，旨在建立一支高水平的研究队伍，推动有关学术研究的深入发展。其中，齐白石艺术国际研究中心是文化部艺术司与北京画院共同成立的。北京画院是当今藏有齐白石作品最多的机构，收藏有齐白石画作2000余幅，中心将搭建学术平台，为国内外齐白石研究学者提供方便，推动齐白石艺术的传播。传统中国绘画研究中心，将对梳理中国画文脉，还原、研究、传播中国绘画的优秀传统，树立当代画家的自信心起到推动作用。
庆典活动现场宣读了刘淇发来的贺信。刘淇在贺信中充分肯定了北京画院建院55年来取得的丰硕成果，希望北京画院认真贯彻落实党的十七届六中全会精神，大力弘扬北京精神，进一步把握艺术发展规律，创新体制机制；拿出更多精品力作，培养更多德艺双馨的艺术名家和优秀人才；弘扬中华优秀传统文化，加强对外文化交流，更好地满足广大人民群众的精神文化需求；努力把北京画院建设成为国内一流、世界驰名的艺术殿堂，为建设中国特色社会主义先进文化之都作出新的更大贡献。
王文章在讲话中向北京画院建院55周年表示祝贺。他说，近年来，北京画院在当代创作和研究方面成果丰硕，在画院的建设和发展方面，为全国画院提供了许多值得学习借鉴的经验。他希望北京画院在今后的发展中，能够更好地发掘自身的资源优势，团结广大艺术家，不断加强学术建设，推动艺术创作和学术研究，在新的历史条件下继承和弘扬中国传统艺术，为实现社会主义文化大发展大繁荣做出更大贡献。
鲁炜在讲话中向北京画院各位艺术家及全体工作人员表示祝贺。他希望北京画院及广大艺术家认真贯彻落实中共中央政治局委员、北京市委书记刘淇的重要批示，深入开展“走转改”活动，在深入“走转改”上大有作为。要走出书斋、走出画室，与群众手拉手、面对面、心贴心。他还希望艺术家们在引领价值追求、打造精品力作、培养领军人物、研究艺术理论、普及国画艺术、深化国际交流等六个方面做出成绩。
国画名家精品彰显画院成就
为庆祝北京画院建院55周年，北京画院美术馆还举办了“丹青京华·20世纪北京中国画坛——北京画院藏品展”和“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”两大展览。占据了北京画院美术馆的所有展厅。
“丹青京华”荟萃了北京画院院藏66位画家70余件精品名作。
中国画学研究会的创始者金城、周肇祥、陈师曾，学院派的领导者徐悲鸿、蒋兆和、吴作人，以及北京中国画院的硕彦名宿齐白石、叶恭绰、陈半丁都有精彩之作亮相，该展基本囊括了活跃于上世纪北京中国画坛的主要艺术家，力图复原20世纪北京中国画坛的艺术情景，通过典型艺术家的代表作品，呈现了中国画的发展走向，堪称20世纪北京中国画艺术面貌的缩影。展览大体分为山水、花鸟、人物三个板块，进入每个板块如同体验风格各异的艺术旅行。
在美术馆二楼，著名国画大家李可染的力作《万山红遍》迎面而来，画中远景崇山峻岭，前景红叶密布，山间瀑布，溪水奔流，画面色彩浓艳强烈，气象万千。该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染。”
前辈国画家展示的天人合一的纯美意境，观者无不心动。王梦白创作于1925年的《水野塘牛涉水》，调皮的牧童和牛儿在一起嬉戏，其中一个牧童骑在牛背上放起了风筝，远处是在水面上悠然自得的群群野鸭。画家自题“牧童野渡骑牛背，湖水春寒野浪生”，诗画交融的奇妙境界扑面而来。
国画大家们观察生活细腻，让生活艺术化，在其笔下，即便是生活中随处可见之“俗物”也呈现出大家风范。屈贞是晚清宫廷画家屈兆麟之女，1957年成为北京画院画师，其画作《十地收获》把茄子、白菜、胡萝卜、白萝卜、辣椒、土豆、向日葵这些随处可见的物品融为一体，运笔自然、构图讲究，让人拍案叫绝。
名家笔下的动物，或充满天真情趣，或逼真重现动物神韵，功力令人叹服。齐白石创作于1926年的《雏鸡小鱼》，鱼儿在水中自由游弋，水边的小鸡探望着水中，好像在和鱼儿对话。徐悲鸿作于1935年的《马》，表现的是马沉静休闲的一面，大树下，马儿悠然自得地吃着草，为它即将到来的驰骋做着准备。吴作人创作于1962年的《长驱远蹈》，寥寥几笔水墨，将在沙漠中跋涉的骆驼的坚韧和顽强尽现画中。
名家笔下的人物更是刻下了时代烙印，浓郁的生活细节令观者感动。卢沉创作于1963年的《新手》，画的是城里娃娃到农村，跟农民伯伯学老牛犁地的场景，人物质朴，画面生动。
齐白石石印首次集中亮相
走进“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”展，如同走入了一个神秘的艺术世界。齐白石刻制的300方石印各自精心放置在有机玻璃的展架上，石刻内容朝下，通过镜子的反射，观众从镜中得以领略齐白石丰富的石刻艺术。
齐白石一生治印无数，“三百石印斋”是齐白石的斋号之一，他也常以“三百石印富翁”为号，并很早就见于他的书画作品上。可巧的是，北京画院正好收藏了300方齐白石的石印，本次展览第一次完整展出这些印章的原石和部分印拓。
据齐白石研究专家黄惇介绍，齐白石早在20岁前就开始刻印事业。其300方石印中除少量是为家人、学生和他人所刻印章外，大部分为其自用印。这批篆刻精品在他的创作中具有极为特殊的地位，其文献性弥足珍贵。齐白石通过篆刻作为倾诉感情、寄托理想的一种表现形式，在方寸之间把这门艺术发挥得淋漓尽致。”
通过一方方石印可看出，齐白石对自己的称谓可谓五花八门。“齐白石”、“老白”、“百石山人”、“白石翁”、“老齐”、“齐大”、“老齐郎”、“湘上老农”等等，至少有十余种“名号”。“老齐郎”作于齐白石60岁那年，在进行石刻创作的同时，他还自嘲了一把：“余年60矣，今宵夜亡不为短命，刊此一笔。”其达观的人生态度可见一斑。
齐白石画作一直在坊间不断面世，关于这些画作的真伪，从他的石印中也可看出究竟。比如一方石印刻的是 “吾画遍行天下伪造居多”，而另一方石印则满含提醒藏家之意，“有眼应识真伪”。
尽管齐白石早在20岁就开始刻印章，但是他最典型的作品是七八十岁的诗词印章。“梦想芙蓉路八千”、“马上斜阳城下花”、“风前月下轻吟”、“隔花人远天涯近”，无不显示出作者的诗性情怀。
