德艺双馨 誉满四海——记全国政协委员、中国书法家协会名誉主席、著名书法大家沈鹏
2017-11-08 15:53
来源:中国文化人物
作者:罗光乾
沈鹏，著名书法大家，现任全国政协委员、中国书法家协会名誉主席（中新社发 王保胜 摄）
全国政协委员、中国书法家协会名誉主席、著名书法大家沈鹏作品
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。而要代表时代风貌，引领时代风气，就要崇德尚艺。“繁荣文艺创作、推动文艺创新，必须有大批德艺双馨的文艺名家。”习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，为中国文艺指明了前进方向。艺工作者不仅要在文艺创作上追求卓越，而且要在思想道德修养上追求卓越。讲品位、重艺德，为历史存正气，为世人弘美德，为自身留清名。
国无德不兴，人无德不立。转型期的中国，一些领域出现道德失范、诚信缺失的危机，一些社会成员面临理想信念淡漠、人生观价值观扭曲的考验，当此之时，发挥文艺启迪思想、陶冶人生的社会价值，是文艺工作者必须承担的时代命题。
“士不立品者，必无文章。”德，见于理想境界、道德品行、人格操守，是文艺工作者立身处世之根、人格魅力之本。人品决定艺品，立艺先要立德。
沈鹏是我国书法界的重要代表性人物，在改革开放的三十多年中，他以博大的文化襟怀，深刻的思想，张弛有度、和谐相间的书法创作，为当代中国书法史谱写了新的篇章；以他的艺术创作和艺术实践，丰富和拓展了书法艺术表现手段，将时代的风云变幻、时代的精神风貌微妙而细致地熔铸进自己的作品之中，是我们这个时代精神的记录和宝贵的精神财富；他的创作，代表了书法艺术家对时代的精神表达，他的默默奉献精神伴随着时代的文化脚步，反映着一个文艺工作者的使命感和强烈的时代精神。
诗情墨韵 清新挺健
沈鹏的行草书享誉天下，一纸难求。赵朴初赞赏他的书法“大作不让明贤，至所欣佩”。启功高度评价沈鹏“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之”。而沈鹏干了一辈子的职业是编辑。
沈鹏出生江苏江阴，这里人杰地灵，历史上出了多位名人，如明代地理大家徐霞客，近代文化名人“刘氏三兄弟”（刘半农、刘天华、刘北茂）等。江阴悠久的历史文化滋养了沈鹏的心胸和学养，影响了他的人生方向。他幼年始习字画，少年入南菁中学读书，学习古文、诗词、中国画及书法，入大学后攻读文学，又学新闻专业。
1951年，20岁的沈鹏调入人民美术出版社。“文革”前，他在办公室、总编室都工作过。
编辑工作是为他人作嫁衣。多年来，沈鹏在出版社编辑和审读了大量的美术类图书。1979年，沈鹏创办并主编8开期刊《中国书画》。1982年至1983年，沈鹏先后创办并主编美术专业期刊《美术之友》《美术向导》。前者是美术出版界的刊物，这个刊物联合了几十家美术出版社参与办刊；后者是普及类美术专业刊物，在美术工作者和爱好者中享有很高的声誉。编辑工作案牍辛劳，朝朝暮暮，沈鹏乐于奉献，业务精熟，渐成为骨干，后任副总编，在编辑的岗位上兢兢业业做了40余年，成为一个真正的学者。
沈鹏在为人作嫁之余，喜爱中国传统文化。四十岁后，他转攻旧体诗词，出版了《三馀吟草》《三馀续吟》《三馀再吟》《三馀诗词选》等个人诗词集。诗人沈鹏的古诗词修养自幼而来，已是渗入到血液当中去的，“欲问何以故，诗情早入骨。以此视金樽，墨韵浓于血”（《余不善饮，诗以自解》）。无需酒精的刺激，诗情墨韵已是深入骨髓，成为生命的一部分。他认为：“冬者，岁之馀；夜者，日之馀；阴雨者，晴之馀。”刘心武说他的诗“吟意趣真”，周笃文赞它“本色清奇”，赵朴初则点评为“清新挺健”。
沈鹏的诗词内容丰富，景致变化或社会问题，都在他诗词表现的视野之中。文字精练，涵义深刻。不仅能给我们带来诗情画意的享受，也能给我们带来许多启迪。沈鹏诗风多样，清新诗如“苔湿方知昨夜雨，频年难得听鹧鸪（《镇江·晨起》）”、“神农野逸天山雪，适我心胸畅我魂”（《自述杂诗》之二）、“小避尘嚣静不哗，绿茵铺地净无瑕”（《小避》），风格质朴，言语简洁而意味深厚；哲理诗如“为因失算塔倾斜，因有倾斜盛得名。世事难分诚若此，东坡琴指辨声情。”（《比萨斜塔》），辩证地看待事物，包含相对论的哲思；悼念诗写得更得乐府遗韵，太白遗风，如“我来梅花岭，梅花杳无影。清气满园林，衣冠应未冷”（《梅花岭史可法墓》），以简驳繁，举重若轻。似是信手拈来，实则笔力雄厚。
诗、书、画三位一体，集于沈鹏一身，传统知识分子的文化修养，在他身上和谐的统一着，三者相互影响，相互交叉，共同铸就了一位大师级的学者艺术家。
书法大家 成就卓著
沈鹏是当代书法大家。在文化理想缺失的当代书坛，他以深厚的文化修养和自由的笔墨意趣向人们昭示文化对于书法的重要。
沈鹏擅长草书，兼及楷隶，风格奇崛烂漫，恣肆横流，逸气充盈，变化不可端倪。书法是纯粹的艺术，他引梁启超的话说“个性的表现，各种美术都可以……但是表现得最亲切、最真实，莫如写字。”鲁迅说中国文字有“三美”：“意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”沈鹏自己的体会是：“中国文字的‘意美’，因长期历史积淀而变得丰富深厚，汉字的多义性、不确定性，蕴含着本民族的美感，‘音美’集中体现在传统的诗词、歌曲、戏剧；其余各种文体倘内涵节律、韵律的美，也会令人击节称赞。至于‘形美’，集中体现当然是书法了，它是立足于‘形美’的艺术，与文字的‘意’、‘音’无关。”
沈鹏的书法艺术，取法晋人，以汉隶笔意作大草，形成别于前人的独家面目，为书法艺术开创了新的审美天地。他把求“意”、求“韵”作为审美目标，并寻找至高的境界。“意”含有哲学意味，人们把“意”定格在意象、意气、意境、意趣等方面，它常呈现出一种“此中有真意，欲辨已忘言”的状态。就作品表现特征而言，它能以抽象的书法形式，表现作者的精神境界和艺术功力，将创作主体的精神追求和艺术功力物化为审美形态；求韵，则是沈鹏书法作品的审美效果，是表达其心中积蕴的难以用语言表述的艺术感觉。他的书法是在自由层面上的法度，打破陈规又备极法度，对中国古典书论的理解能切中肯綮，得中正鹄，应了石涛那句话：“至人无法，非无法也，无法之法乃为至法。”
由于沈鹏是编辑出身，有极强的质量意识。对文字和工作都很挑剔，追求完美。这对沈鹏的书法创作有极大的影响。比如，大家都熟悉的应酬字画，在行内是普遍的现象，对此，沈鹏认为“古代杰出的书画家‘酬’‘应’之作也不少，而终于传世，就因为他们在创作时超出了我们日常意义上的‘应酬’二字。即便如此，古代杰出人物也因‘应酬’多而留有败笔，后人评说是无情的。”“就是应酬，我们也不能随便应付。书画家要有这种精神，每完成一幅作品就是创作。要有严肃认真的作风，不能随便写。”编辑工作的严谨对书法的创作态度的影响可见一斑。
书法之外，沈鹏还是著名的美术评论家。启功曾说：“仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。”沈鹏身为国家级美术出版社的领导，站在世界艺术之巅，遍览书画艺术，对书法艺术的全局有独到而又深刻的见解。他对艺术有个性化独到的领会，但同时对各种艺术流派给予充分的理解与尊重。
沈鹏在美术评论方面侧重于中国画、书法及通俗美术，曾为几十种画册及著名书画家专集撰写序跋，对中青年书画家评介尤多。发表论文、散文近百万字，发表《书画论评》、《沈鹏书画谈》等论著。
传道解惑 引领后学
2007年秋，年近八旬的沈鹏应国内最高端的艺术机构中国国家画院之邀，在院内开设“沈鹏工作室”，并招收了一批在中国书坛具有影响的中青年书法家、书法理论家，开班授课，传道解惑。
中国国家画院沈鹏工作室书法精英班是国家画院首个开设的精英班，也是迄今学术层次最高的研修班。沈鹏在大半生的艺术实践中，积累了丰富的实践经验与理论创见，将其学术传播、引领后学无疑是书坛一件幸事。因此，沈鹏工作室书法精英班的开办是中国书法界一桩颇受关注的事。
书法精英班旨在通过创作实践与理论探讨相结合的手段，从艺术性、学术性、思想性等多种角度探索中国古老的书法艺术与当代文化的交接点及在当今中国的发展途径，同时也为当代高端书法教学探索一条新路。为此，导师沈鹏提出了“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的十六字教学方针。不仅有力地推动了工作室的教学，也对当今中国书法的发展起了积极的推动作用。
追求真善美是文艺的永恒价值。沈鹏说，“我创造书法作品，而这门艺术也潜移默化地塑我的性灵；越是深入追求，就越体会真、善、美在艺术与生活、艺术与人性中的一致性。”只要中华民族一代接着一代追求真善美的道德境界，我们的民族就永远健康向上、永远充满希望。（作者 罗光乾）
国无德不兴，人无德不立。转型期的中国，一些领域出现道德失范、诚信缺失的危机，一些社会成员面临理想信念淡漠、人生观价值观扭曲的考验，当此之时，发挥文艺启迪思想、陶冶人生的社会价值，是文艺工作者必须承担的时代命题。
“士不立品者，必无文章。”德，见于理想境界、道德品行、人格操守，是文艺工作者立身处世之根、人格魅力之本。人品决定艺品，立艺先要立德。
沈鹏是我国书法界的重要代表性人物，在改革开放的三十多年中，他以博大的文化襟怀，深刻的思想，张弛有度、和谐相间的书法创作，为当代中国书法史谱写了新的篇章；以他的艺术创作和艺术实践，丰富和拓展了书法艺术表现手段，将时代的风云变幻、时代的精神风貌微妙而细致地熔铸进自己的作品之中，是我们这个时代精神的记录和宝贵的精神财富；他的创作，代表了书法艺术家对时代的精神表达，他的默默奉献精神伴随着时代的文化脚步，反映着一个文艺工作者的使命感和强烈的时代精神。
诗情墨韵 清新挺健
沈鹏的行草书享誉天下，一纸难求。赵朴初赞赏他的书法“大作不让明贤，至所欣佩”。启功高度评价沈鹏“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之”。而沈鹏干了一辈子的职业是编辑。
沈鹏出生江苏江阴，这里人杰地灵，历史上出了多位名人，如明代地理大家徐霞客，近代文化名人“刘氏三兄弟”（刘半农、刘天华、刘北茂）等。江阴悠久的历史文化滋养了沈鹏的心胸和学养，影响了他的人生方向。他幼年始习字画，少年入南菁中学读书，学习古文、诗词、中国画及书法，入大学后攻读文学，又学新闻专业。
1951年，20岁的沈鹏调入人民美术出版社。“文革”前，他在办公室、总编室都工作过。
编辑工作是为他人作嫁衣。多年来，沈鹏在出版社编辑和审读了大量的美术类图书。1979年，沈鹏创办并主编8开期刊《中国书画》。1982年至1983年，沈鹏先后创办并主编美术专业期刊《美术之友》《美术向导》。前者是美术出版界的刊物，这个刊物联合了几十家美术出版社参与办刊；后者是普及类美术专业刊物，在美术工作者和爱好者中享有很高的声誉。编辑工作案牍辛劳，朝朝暮暮，沈鹏乐于奉献，业务精熟，渐成为骨干，后任副总编，在编辑的岗位上兢兢业业做了40余年，成为一个真正的学者。
沈鹏在为人作嫁之余，喜爱中国传统文化。四十岁后，他转攻旧体诗词，出版了《三馀吟草》《三馀续吟》《三馀再吟》《三馀诗词选》等个人诗词集。诗人沈鹏的古诗词修养自幼而来，已是渗入到血液当中去的，“欲问何以故，诗情早入骨。以此视金樽，墨韵浓于血”（《余不善饮，诗以自解》）。无需酒精的刺激，诗情墨韵已是深入骨髓，成为生命的一部分。他认为：“冬者，岁之馀；夜者，日之馀；阴雨者，晴之馀。”刘心武说他的诗“吟意趣真”，周笃文赞它“本色清奇”，赵朴初则点评为“清新挺健”。
沈鹏的诗词内容丰富，景致变化或社会问题，都在他诗词表现的视野之中。文字精练，涵义深刻。不仅能给我们带来诗情画意的享受，也能给我们带来许多启迪。沈鹏诗风多样，清新诗如“苔湿方知昨夜雨，频年难得听鹧鸪（《镇江·晨起》）”、“神农野逸天山雪，适我心胸畅我魂”（《自述杂诗》之二）、“小避尘嚣静不哗，绿茵铺地净无瑕”（《小避》），风格质朴，言语简洁而意味深厚；哲理诗如“为因失算塔倾斜，因有倾斜盛得名。世事难分诚若此，东坡琴指辨声情。”（《比萨斜塔》），辩证地看待事物，包含相对论的哲思；悼念诗写得更得乐府遗韵，太白遗风，如“我来梅花岭，梅花杳无影。清气满园林，衣冠应未冷”（《梅花岭史可法墓》），以简驳繁，举重若轻。似是信手拈来，实则笔力雄厚。
诗、书、画三位一体，集于沈鹏一身，传统知识分子的文化修养，在他身上和谐的统一着，三者相互影响，相互交叉，共同铸就了一位大师级的学者艺术家。
书法大家 成就卓著
沈鹏是当代书法大家。在文化理想缺失的当代书坛，他以深厚的文化修养和自由的笔墨意趣向人们昭示文化对于书法的重要。
沈鹏擅长草书，兼及楷隶，风格奇崛烂漫，恣肆横流，逸气充盈，变化不可端倪。书法是纯粹的艺术，他引梁启超的话说“个性的表现，各种美术都可以……但是表现得最亲切、最真实，莫如写字。”鲁迅说中国文字有“三美”：“意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”沈鹏自己的体会是：“中国文字的‘意美’，因长期历史积淀而变得丰富深厚，汉字的多义性、不确定性，蕴含着本民族的美感，‘音美’集中体现在传统的诗词、歌曲、戏剧；其余各种文体倘内涵节律、韵律的美，也会令人击节称赞。至于‘形美’，集中体现当然是书法了，它是立足于‘形美’的艺术，与文字的‘意’、‘音’无关。”
沈鹏的书法艺术，取法晋人，以汉隶笔意作大草，形成别于前人的独家面目，为书法艺术开创了新的审美天地。他把求“意”、求“韵”作为审美目标，并寻找至高的境界。“意”含有哲学意味，人们把“意”定格在意象、意气、意境、意趣等方面，它常呈现出一种“此中有真意，欲辨已忘言”的状态。就作品表现特征而言，它能以抽象的书法形式，表现作者的精神境界和艺术功力，将创作主体的精神追求和艺术功力物化为审美形态；求韵，则是沈鹏书法作品的审美效果，是表达其心中积蕴的难以用语言表述的艺术感觉。他的书法是在自由层面上的法度，打破陈规又备极法度，对中国古典书论的理解能切中肯綮，得中正鹄，应了石涛那句话：“至人无法，非无法也，无法之法乃为至法。”
由于沈鹏是编辑出身，有极强的质量意识。对文字和工作都很挑剔，追求完美。这对沈鹏的书法创作有极大的影响。比如，大家都熟悉的应酬字画，在行内是普遍的现象，对此，沈鹏认为“古代杰出的书画家‘酬’‘应’之作也不少，而终于传世，就因为他们在创作时超出了我们日常意义上的‘应酬’二字。即便如此，古代杰出人物也因‘应酬’多而留有败笔，后人评说是无情的。”“就是应酬，我们也不能随便应付。书画家要有这种精神，每完成一幅作品就是创作。要有严肃认真的作风，不能随便写。”编辑工作的严谨对书法的创作态度的影响可见一斑。
书法之外，沈鹏还是著名的美术评论家。启功曾说：“仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。”沈鹏身为国家级美术出版社的领导，站在世界艺术之巅，遍览书画艺术，对书法艺术的全局有独到而又深刻的见解。他对艺术有个性化独到的领会，但同时对各种艺术流派给予充分的理解与尊重。
沈鹏在美术评论方面侧重于中国画、书法及通俗美术，曾为几十种画册及著名书画家专集撰写序跋，对中青年书画家评介尤多。发表论文、散文近百万字，发表《书画论评》、《沈鹏书画谈》等论著。
传道解惑 引领后学
2007年秋，年近八旬的沈鹏应国内最高端的艺术机构中国国家画院之邀，在院内开设“沈鹏工作室”，并招收了一批在中国书坛具有影响的中青年书法家、书法理论家，开班授课，传道解惑。
中国国家画院沈鹏工作室书法精英班是国家画院首个开设的精英班，也是迄今学术层次最高的研修班。沈鹏在大半生的艺术实践中，积累了丰富的实践经验与理论创见，将其学术传播、引领后学无疑是书坛一件幸事。因此，沈鹏工作室书法精英班的开办是中国书法界一桩颇受关注的事。
书法精英班旨在通过创作实践与理论探讨相结合的手段，从艺术性、学术性、思想性等多种角度探索中国古老的书法艺术与当代文化的交接点及在当今中国的发展途径，同时也为当代高端书法教学探索一条新路。为此，导师沈鹏提出了“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的十六字教学方针。不仅有力地推动了工作室的教学，也对当今中国书法的发展起了积极的推动作用。
追求真善美是文艺的永恒价值。沈鹏说，“我创造书法作品，而这门艺术也潜移默化地塑我的性灵；越是深入追求，就越体会真、善、美在艺术与生活、艺术与人性中的一致性。”只要中华民族一代接着一代追求真善美的道德境界，我们的民族就永远健康向上、永远充满希望。（作者 罗光乾）
