靳尚谊：采撷中西艺术精髓成就画坛一代巨擘

靳尚谊把欧洲古典油画精髓及它所体现的崇高、理念精神，在当代中国的具体条件下，较好地使之与中国民族艺术传统和精神交流融会，开创了中国油画新古典主义学派，为中国当代油画艺术发展做出了杰出的贡献（中新社发王保胜摄）

靳尚谊他以现代人的艺术视角，创造了一种典雅、静穆、优美、含蓄、宁静、和谐的审美情趣，影响了一批后来者走上新古典主义写实体系的道路（中新社发王保胜摄）

周恩来在万隆会议上靳尚谊作品

帕米尔的牧场靳尚谊作品

陕北高原靳尚谊作品

青年女歌手靳尚谊作品

世界华人首富——李嘉诚先生肖像靳尚谊作品

小学生靳尚谊作品

中学生靳尚谊作品

山东老大娘靳尚谊作品

惊恐的妇女靳尚谊作品

“中国梦”是中华民族的向往，也是我们民族共同的话语。中国梦是民族的梦，也是每个中国人的梦。“中国梦”的实现，离不开文化的发展和繁荣。文化代表了国家的形象，文化的发展和强大，是一个国家和民族屹立于世界民族之林的重要因素。在当今时代，文化和经济、政治越来越相互交融，文化力日益成为各个国家和地区综合实力的重要标志，越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力的重要因素。坚持以人民为中心的艺术创作导向，成为指导广大人民艺术家的创作航向和义不容辞的社会责任。

在当今的中国文化艺术界，全国政协常委、中国美术家协会名誉主席靳尚谊与中国油画艺术的发展有着密切联系。在长期的艺术实践中，以其对中国油画发展方向独到而清醒的认识，根据自身的特质，明确选择了油画肖像这一领域作切入点，在把欧洲油画古典主义艺术精华和中国民族传统文化精华的融会上，做出了突出贡献。他在艺术上的远见卓识和独特的风貌，曾影响了一代年轻艺术家的选择。靳尚谊在创作实践中积累了丰富的经验，并通过在中央美术学院的教学将他的艺术主张辐射到全国，他不但将中国油画水平向纵深推进，而且还掀起了80年代中期我国一大批艺术家投身古典主义的热潮，深化了我国油画艺术的表现语言，正是他的倡导下，中国的油画肖像艺术得到长足的进步。由此，他作为中国当代油画的一位代表性画家，其创作成就成为中国油画艺术成熟的标志。

以革命历史画为起点

靳尚谊的绘画创作可以说是以革命历史画为起点的，人们熟悉靳尚谊也是从他取得革命历史画创作成就时开始的。从1957年油画训练班毕业创作《登上慕士塔格峰》起，靳尚谊陆续通过《送别》、《我们的朋友遍天下》、《十二月会议》、《长征》（原名《踏遍青山》）等革命历史画的创作，显示了他的艺术才能。也许正是由于历史画的创作，使他对历史的思考，自然地转向对人生和人的精神世界的探索。他在构思历史画的过程中，逐渐发现自己最感兴趣和充满创作激情的，还是那些显示个性活力的人物本身，那些被阳光映出的每一道轮廓曲线，被笑容挤出的每道皱纹，都使他想去奋力追摹。他感到自己对把握人物造型特征有一种近乎天赋的特殊敏感，对刻画形体结构的细微差别有着较高的驾驭能力，对用笔塑造复杂变化的人物形象具有特殊的爱好。尤其在《十二月会议》、《长征》等革命历史画的反复构思中，从开始构思的广阔场面，到后来不由自主地浓缩为近乎肖像画而收到意想不到的效果，这一过程促使他发现自己偏爱用单纯简练的构图、尽可能少的人物来反映广阔的社会内容。这种自然发展并渐渐明确起来的意识，成了他艺术道路上的一个重要转折点，使他从模糊到明确，从自发到自觉，找到了适合于自己素质与特点的绘画语言——肖像画这一创作方向。

用油画艺术表现中国

改革开放之后，靳尚谊前往欧美考察许多艺术博物馆，研究欧洲油画的发源与发展，特别重点地研究了文艺复兴以来西方古典油画的精华。他认识到西方“明暗”造型体系的技巧特征，也深入理解西方经典艺术杰作的文化内涵，受到名作中那种崇高精神之美的召唤，从形式语言和精神价值两方面建立自己的艺术目标。在人物造型上，他从写生到研究，找到从形体边缘处理上入手的具体途径，得到明确的、强化的形体力度，并且进而体会到具象造型体系中深含的抽象关系之美。他在用油画这种外来语言表现中国人、创造出中国人形象的丰富性方面卓有贡献，成为中国油画在新时期发展精进的重要标志。

以他的艺术风格为代表的“新古典主义”油画流派，在美术界和社会产生了广泛的影响。1983年《塔吉克新娘》的创作，标志着靳尚谊进入了新的境界，他运用古典主义手法，强明暗的处理，轮廓明确、色彩单纯强烈，以塔吉克新娘优美动人的形象，略带羞涩、拘谨的表情，对追求幸福生活的强烈、奔放的感情，予人一种美好、纯洁的触动，表现出他对生活的主观感受和强烈向往，把艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体。在这次展览中，数幅《塔吉克新娘》系列让人看到中国油画写实风格的历史转折。

80年代中期以后，靳尚谊创作的油画还有《果实》、《青年女歌手》、《医生》、《画家》等现实人物肖像。这些作品既刻画了人物的精神面貌，也结合了背景环境的典型特征，特别还表现出靳尚谊追求中国文化意境的探索，构成了人与空间的统一和情景交融的新境界。以彭丽媛为模特的《青年女歌手》一幅最为成功，这幅画不仅最能显示他深厚的造型功力与熟练的绘画技巧，还最能显示他捕捉并突出人物性格特征的过人本领。他将一个现代人物与古代的山水画放在一起，使中国几千年的文化传统与现代生活相联系，通过微妙色调的把握、虚实节奏的控制，处理得天衣无缝浑然一体，使典型环境与典型形象达到空前的统一。

在艺术上表现“人的主题”

在艺术上表现“人的主题”，是靳尚谊艺术创作的时代特质，也是这次展览突出的学术思想。在20世纪80年代初，他用《塔吉克新娘》系列肖像给画坛带来的清新与清纯之风。在中国社会从纷乱中解脱、人们的精神空间需要美好理想的那个年代，他的作品恰逢其时地在人们面前展开了一个崭新的世界。人物神情的含蓄，作品格调的典雅，整体意境的纯静，都对应了当时社会文化心理的希冀与向往。在《青年女歌手》、《果实》等作品中，他表达的是回归人性、呼唤美好的社会理想。他笔下的众多青春女性肖像，成为新的文化主流中醒目的浪花；而《医生》、《瞿秋白》、《画家》等作品，以人物身份的特定性展示了他在“人的主题”上的深化，也即用“知识分子肖像”系列提示了理性和智力的价值。在画坛艺术观念纷乱、现实主义手法受到冷落的时期，他不是简单地对“写实”的风格作维护观，而是以深化“人的主题”刷新了现实主义的价值；他的“知识分子肖像”创作可以分为两条路径，一条是现实生活中的人物，从一般中凝练典型，以典型提升一般，作品充满心智闪动的清澈透明，又散发出朴素、单纯的气息。另一条是以《黄宾虹》、《髡残》为代表的历史人物。在这条路径上，他更多地从语言层面入手，通达人的心灵世界。在作品中出现的传统艺术意境和中国文化气质的手笔，实现了对中国人精神世界的传神写照。《黄宾虹》的多幅变体为当代肖像创作留下了特殊的蓝本，画家一幅一幅地反复探索，每一幅都再三易稿，长期经营。通过对“人的主题”的反复挖掘和反复吟诵，使作品成为超越具体人物的文化精神的象征，也把自己对西方体系的领悟通到中国传统的写意笔墨上来。在中西融合这个时代课题上，靳尚谊创造了前人未达的崭新意境和高度水平。

进入21世纪后，靳尚谊在艺术题材上又有了新的变化，那就是刻画了一系列当代人物肖像，展览中展出的数幅女青年肖像，在他一向整严的风格中透溢出活泼的笔调，造型和色彩都更加鲜活，是对新的时代生活的写照，也表达了现代人的精神面貌。

用艺术诠释美好理想

艺术作品是艺术家思想境界和艺术情趣的真情流露，靳尚谊内心有一种实现奋斗目标的强大推动力。正如他自己所说：“现在我把肖像画创作作为一种手段，目的是要体现我的理想和对现实生活的追求。”靳尚谊从50年代开始，把艺术理想凝聚在肖像创作之中，刻画了一系列中国现实生活中有代表性意义的人物，成为一个时代人们追求美好生活、追求丰富的精神世界、追求善良与智慧的象征。而难得的是他不仅在炽热的追求之中，而且时时刻刻在冷静探求之中。通过靳尚谊笔下创造的这些具有时代气息的平凡劳动者的动人形象，我们不难看到靳尚谊的思想境界和心灵深处的追求。通过无论是典雅、优美、含蓄，还是流利的线条处理，以及强明暗的古典手法的探求，我们不难看到靳尚谊一直在艺术上登攀着……用更完备的、更独特的表现手法，把强烈的感情凝聚在画面，激起观众的共鸣，挖掘生活中的美、心灵中的美，用以感召人们热爱生活，追求生活的真谛，来反对生活中丑恶的东西。他是力图通过对理想生活的描绘，来纯净人们的心灵。在这个意义上可以说他是一位追求理想美的画家。

对于一位成功的艺术家来说，正确的认识与艰苦的艺术劳动是分不开的。在探索的道路上，靳尚谊所以能正确地发现自己，确立自己，与他实事求是追求真、善、美的艺术观有着密切的联系。同严肃地对待生活一样严格苛求自己，而不取巧求捷，不苟且偷安，创作态度就象治学态度一样十分严谨，正是这种艺术家应有的可贵品质，为他确立自己的艺术面貌和肖像画创作的探索，起了保证作用。

捐献画作传佳话

近年来，靳尚谊的作品深受收藏界欢迎，2009年6月，靳尚谊从艺60年最重要的代表作《毛主席全身像》在广州2009春拍以2016万元天价震撼全场，也是靳尚谊历年来作品拍卖成交价最高的一件。据统计，靳尚谊超500万元拍卖价的作品有8件，超100万元的作品达到34件，正是这样一位“千万级身价”的画家，在迎接新中国成立六十周年的日子里，向中国美术馆捐赠油画、素描共39件作品，成为佳话。

对此，靳老的回答再次显示了他的朴素与豁达：“我的观点就是画画不卖钱。我们那代人生活里利益的元素比较少，我很满意自己的生活，有房住，有工资，拿画卖钱，我没这个需求，也没这个习惯。现在拍卖会上的画，大多是流失的，或我私人赠给别人的。不过现在的年轻人想卖画我也能理解，这也很正常。”

现任中央美院院长潘公凯这样评价靳尚谊：“靳先生作品的高明之处，在学识，在技巧，在阅历，但背后却是一种真诚，是一种实事求是的治学态度。”

作为第三代画家的重要代表，靳尚谊在中国油画特别是肖像艺术领域作出了重要的贡献。他以现代人的艺术视角，创造了一种典雅、静穆、优美、含蓄、宁静、和谐的审美情趣，创造了一批富有现代美感的艺术形象，从而继承发展了第一、第二代前辈画家徐悲鸿、吴作人等为代表的写实主义传统，影响了一批后来者走上新古典主义写实体系的道路。他把欧洲古典油画精髓及它所体现的崇高、理念精神，在当代中国的具体条件下，较好地使之与中国民族艺术传统和精神交流融会，开创了中国油画新古典主义学派，为中国当代油画艺术发展做出了杰出的贡献，为推进社会主义文化大发展大繁荣，最终实现中华民族伟大复兴“中国梦”做出积极的贡献。

靳尚谊简历：

1934年出生于河南焦作市。1953年毕业于中央美术学院油画系并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习，1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。1983年，他担任中央美术学院副院长，1987年任中央美术学院院长。1997年任中国文学艺术界联合会副主席。现为中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授、中国人民政治协商会议常务委员会委员、中国国家艺术教育委员会副主任。鉴于在艺术创作及教学方面的突出贡献，国务院授予其国家级专家称号，享受政府特殊津贴。

作为我国当代油画的代表人物之一，靳尚谊是我国当代最具影响力的艺术家、理论家和教育家。从1958年起，靳尚谊的油画作品不断参加全国美术展览，历史画多幅被中国革命历史博物馆收藏。1980年以后，他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授，以自己丰富的经验培养了许多人才，同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家称为当代中国油画的代表画家。80年代早期，他曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中，他将欧洲古典油画精髓与中国民族艺术传统相融合，开创了中国油画新古典主义学派。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》《周恩来在万隆会议上》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。他的艺术实践和主张，在80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。

靳尚谊先生不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做出独特回答的艺术家。在中国油画的宏观坐标上，他专攻肖像的选择与作为与他极为集中、充分和厚重的艺术积累，奠定了他在画坛独行特立的地位。从他逾历半个世纪至今的创造生涯看，他在二十世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代，不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考，也不断在塑造的艺术形象中注入时代的特征，从而使他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记，也反映着亲历历史者的感怀。

靳尚谊的艺术成就，突出地体现在他把欧洲古典油画精髓及他所体现的崇高、理念精神，在当代中国的具体条件下，较好地使之与中国民族艺术传统和精神交流融合，开创了中国油画近乎于古典写实主义学派，成功地在作品中体现出他个人对生活理想的追求；从文化角度上说，对油画这一外来艺术形式与中国传统文化的结合，在一个方面进行了带有启示性的探索，从而为中国当代艺术发展作出了杰出的贡献。