许钦松： 在传承中融通求变 在开拓中实现超越
2015-09-24 10:53
来源:中国文化人物
作者:中国文化人物
第十一届全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文联副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长许钦松（中新社发 王保胜 摄）
许钦松是一位从著名版画家成功“转型”为一位著名山水画家的名家，并在山水画的创作道路和创作方法上实现了突破与创新（中新社发 王保胜 摄）
《大地风骨》 650×230cm 中国画 2009年 许钦松 作品
《南天朝云》 720×270cm 中国画 2010年 许钦松 作品
《银山冷影》 123×123cm 中国画 2001年 许钦松 作品
党的十七届六中全会提出了文化兴国的文化战略标志着我们的文化自觉提升到一个新高度，文化自信提升到一个新的高度，也标志党对文化战略制定提升到一个新的高度，在全国掀起了建设社会主义文化新高潮。在这股充满生机和活力的文化建设大潮中，艺术领域人才辈出，群星璀璨。现为第十一届全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文联副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长许钦松，就是当代中国美术领域耀眼艺术家之一。
许钦松的山水画既继承了岭南画派的精神，又追随时代、立足创新，致力于把传统与当代做到有机的衔接，并找到了独特的链接方式，即将视觉审美领域的大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象山水形象，转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律的山水意象，并将静态的空间与动态的时间不着痕迹地揉合为一体，开创了一种具象与抽象并存，写实与移情并重，细微精至与宏大巍峨共生的大山水画境界。他以这种自我独有的宏大气场，走进了人民大会堂和众多国家重要的场地，在中国山水画领域树起了一种新的风尚。
以坚定信念转变艺术航向
许钦松是以木刻版画《个个都是铁肩膀》在美术界一炮打响，但他在1998年举办《跨世纪之星——许钦松版画展》之后，终止了木刻版画创作，投身于中国山水画的探索。一时间，美术界许多人士惊讶不已。许钦松对此表示说：“在外人来看，我经过长期的努力，业已将木刻版画艺术弄成了一块‘风水宝地’了，因而应当一辈子厮守这块风水宝地才是，要像新婚之夜，向新婚妻子许愿与宣誓那样，一辈子坚守‘从一而终’的中国传统美德。”许钦松觉得，“外界以为我由版画转向中国画，是‘另起炉灶’的说法，欠准确。这是由于他们不了解我从艺的历史轨迹。其实，我在少年时代开始学画，是从临摹《芥子园画谱》起步的。是从临摹印在茶杯、脸盆或毛巾上的齐白石老人的大写意国画作品开始的。在考美术学院之前，当中学老师的时代，我就摸索着学习画国画。”
广州美术学院著名美术史论家李伟铭在《以笔为刀》中说：“从上世纪70年代开始，这位不安分的专业版画家就进入了中国画实践的状态，他最初的中国画主要是描写四季如春、浓绿茂密的植被和诗意盎然的小溪流水，从中可以捉摸到来自岭南区域自然气候的真实感受。随着活动空间的扩大，许钦松在拓展他的版画艺术风格的同时，也进一步发展了他的中国画语言。”早在1987年，许钦松就在日本神户举办了《许钦松国画小品展》；1989年，香港八龙书屋出版了《许钦松山水画集》；1990年，在香港举办了《许钦松山水画展》；1990年，在广州举办了《许钦松国画新作展》。由此可以看到，许钦松执著与勤奋地在国画艺术上所下的功夫，并不亚于众多中国画家。只是由于他在版画方面的成就和影响力，遮掩了他致力于国画创作方面的成就。
以浩然之气描绘祖国春天
许钦松在山水画创作方面，勇敢地“大步走着”，朝着“大道奔去”，大胆去迎接山水画艺术创作的“艳阳天”。2008年，许钦松在山水画创作方面获得了双丰收。他为广东省人大贵宾厅创作的山水画《南岭朝云》，为北京人民大会堂创作的巨幅山水画《南粤春晓》，都标志着许钦松着实迎来了山水画的“艳阳天”。
2007年，许钦松接到人民大会堂的特别邀请，希望其创作一幅大型山水画，陈列于人民大会堂。此后，整整用了半年时间进行酝酿、构思和创作。许钦松思考创作《南粤春晓》应体现其独特的潜台词：邓小平提出改革开放，是在南粤的春天；江泽民同志提出“三个代表”，是在南粤的春天；胡锦涛同志提出科学发展观，仍是在南粤的春天。当代中国的新格局新理念，似乎都在南粤的春天萌动。因此，《南粤春晓》以富有地方特色的南岭风貌入画。当巨幅山水画《南粤春晓》在北京大会堂一亮相，就引起了首都美术界著名画家和美术理论家们的热评。
许钦松的作品着力于建构一种“厚、稳、健、大”的意境，充沛着“气”、“力”之美，意象宏大，苍茫浑厚，生机勃发，于雄奇之中又蕴涵细腻的情感。其山水形象不是简单的自然物的再现，而是儒家“比德”美学观的呈现，境界着意于儒家“浩然之气”的审美价值指向——“安于义理而厚重不迁”；笔墨表达注重壮美而浪漫的意象，具有一种“宇宙意识”的大美之象。全国人大常委、中国美协副主席、北京画院院长、著名国画家王明明说：“就创作而言，许钦松给我的印象是非常勤奋。今年全国‘两会’期间，我在人民大会堂看到他的新作《南粤春晓》，确实是件精品。”
中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长、著名美术评论家范迪安，在评论中写道：“许钦松一幅悬挂于人民大会堂的山水画巨作《南粤春晓》给我留下了深刻的印象。这幅作品既有对岭南绘画传统的继承，又有对岭南绘画的超越。在继承方面，作品延续了岭南绘画一以贯之的关注现实的艺术精神，准确地把握住了岭南自然物象的物理、物情、物态，以巍峨旖丽的山川和吞吐大荒的云气，表现出浓郁的南国生活气息和独特的地域文化特征；作者将岭南绘画注重‘精’、‘巧’、‘细’、‘美’的审美意识与北方绘画注重‘厚’、‘大’、‘拙’、‘雄’的艺术特征相结合，把南方画风的细腻敏察与北方传统的豪放旷达相结合，大气势的丘壑组织、大场景的空间营造和细致精微的物象刻画，超越了岭南绘画写生式的真实，把‘大’和‘远’的美学范畴融合为一体，创造了一个为理想的形式所占有的象征性空间，既合于人民大会堂这一国家宏大视觉叙事场所独特空间对艺术品的要求，又凸显出鲜明的人文风貌与时代精神，并以此表现了一种‘天地大美’的境界。”
可以说，巨幅山水画《南粤春晓》是许钦松在山水画创作走向成熟的旅程碑式的巨作，也是确立自己独特的“许家山水画”的艺术风格的代表性的精品之作。
以大化山水彰显文化精神
许钦松的山水画探索，其核心是沿着“大化”山水的艺术理念，以中国画当代性探索为基本内容，以自己的体悟与向内心的索求的审美态度，不断构建独具特色的、富有自身特性的审美经验，从而在岭南画派新时期的发展中，在传承与出新的过程中，形成了自己的学术定位与审美体验，在当今中国画坛日显昌隆，卓然而立。并且，随着时间的推移及山水画探索进程的不断深化，其应有的艺术感召力与标志性的作用会不断地显现出来。
自然与人生的体悟，在文化自觉的担当中，许钦松深刻地理解与认识当代性的取向与内涵，并自觉地将自己的创作，纳入到对中国画当代性的探索中。许钦松以长期的绘画实践为中国画坛贡献了宝贵的理论观点：第一，要将艺术放在文化精神和艺术生态这个大背景下去研究，不能只就某一门类的艺术视角去看具体的艺术现象。具体来说，中国画创作，一定要把它放在中国艺术这个大的生态背景下，去比较中国画与其他门类、派别之间的生态关系，而不能只就中国画而论中国画，那样就容易陈陈相因，使中国画失去发展的活力。第二，要把它放在一定的文化大背景下去研究，在中国文化、世界文化的大背景下去认识中国画的发展和它面临的问题、挑战以及今后的发展趋势。因为随着世界一体化的发展，包括经济、政治、科技、文化的一体化，使得各种资源，特别是信息资源共享的速度提升，从而使各学科之间进一步拉近了距离。在这种情况下，我们所面临的文化艺术生态环境、文化艺术发展的具体态势，实际在发生着非常大的变化，对这种变化我们必须正视。
在很多时候许钦松关注的是中国绘画艺术的转型问题。他认为，正确地认识当代性，正确地培育与发展当代性，正确地践行当代性，才会使一个艺术家在艺术转型的过程中不会在学术上走偏。
许钦松身为中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东省画院院长，在日复一日繁忙的社会事务中，还能够心无旁骛地创作出一幅幅学术水平高、文化含量厚实的大型创作，并且在中国画当代性的探索方面，已经有了更多认识与自觉意识，走在了前面。也就是说许钦松的转型是成功的。因为中国画艺术当代性所涵盖的三个方面他都照顾到了。中国绘画，包括所有的艺术形式，实际上最终是要关注人性，关注本我、本原。如何关注人性，关注本我、本原的东西是中国画当代性建设的基础，这需要艺术家有文化的当下体验。美术对世界的观察使用领悟的方式，它与科学不一样，科学是关于客观世界各个领域事物现象的本质、特征及运动规律的知识体系，是通过对事物的观察，得出的感性或理性的认识，比如对一个杯子进行观察，是看它的直径是多少，高度是多少，它能装多少水等等。而在艺术方面，对这个杯子的认识则是这个杯子的造型与视觉美不美等，是通过领悟而得到的一种认识。所以说，艺术最终是在文化的大氛围下才有这种领悟，在绘画背后体现的是一种文化精神。
以鲜活艺术生命与时俱进
具备独特的艺术风格，对于艺术家来说，是极不容易的，是需要竭尽全力去探求去摸索的。艺术家艺术追求的最根本之所在是确立独特的艺术风格。如果独特的艺术风格确立，再加上高品格的气质，这便是真正意义上的艺术家。
许钦松在《艺术感言》中说，“艺术的风格特征，是艺术家作品最直接的形象印记，风格特征的独特性又是艺术家独创性的更深层次的提升。没有风格的独特性，艺术家创作的作品极易淹没在茫茫的作品海洋之中。因此，一位艺术家能具备独特的艺术风格是极不容易的，也是需要竭尽全力去探求去摸索的。确立独特的艺术风格，是艺术家艺术追求的最根本之所在。如果一位艺术家能确立独特的艺术风格，同时具有高品格的气质的话，这位艺术家便是真正意义上的艺术家。”
许钦松很推崇宋元山水画。他认为宋元的山水画张扬着典雅、正气。他提倡我们今天的山水画家要认真学习吸收他们的“为山传神”，雄浑、壮美、大气和“浩然之气”。许钦松的艺术创作走到现在，慢慢成为了北派和南派的结合，这也成就了他的特色。
许钦松在画山水的过程中，有意摆脱明清以来只知一味因袭前人，只偏重于笔墨情趣的表达方式。他在对山水画的画面空间与笔墨的处理上，强化汉唐伟岸与沉雄的艺术精神，张扬北宋山水画传统的博大气象。从许钦松的山水画作品中，我们可以看到他对汉唐艺术，对五代两宋，尤其是对北宋画学意象精神的继承与再造的情有独钟，艺术作品并不仅仅是靠笔墨趣味的美感取胜，也不仅仅是靠画面章法胜人一筹；更重要的是以一种大境界、大气象组合成一个整体的视觉效果，对人的精神心理产生一定的影响，引导出一种向上的力量。
由于无论是过去弄版画，还是今天搞山水画创作，许钦松都很重视对传统的研究、学习和继承，因此，在山水画创作实践中，许钦松不但重视版画如何经营黑白灰的关系，如何运用刀工的技法，以及如何将西画的功夫用于山水画的创作中去，而且他对关于中国画的传统笔墨和用线等有关中国画的底线问题，也是认真花气力去进行研究的。这集中体现在他为人民大会堂创作的巨幅山水画《南粤春晓》之中，画中由近及远的山体上的红木棉、松杉及榕树的描绘和塑造方面，所体现出来的笔墨与用线功夫，都颇见许钦松的中国画传统笔墨和用线的传统功力。当然，对于重视学习中国画传统笔墨的许钦松来说，他更重视如何致力于创新的问题。他说“继承传统的笔墨程式，应注入现代精神和现代审美的元素，方能生发出新的鲜活的生命力。”
从自然到精神，从造化到心源，许钦松遵循着山水画传统的正道经典。他以研究性的方式破解山水画笔墨语言的当代课题，从营构到表现，从写实到写意，实现了胸中丘壑的视觉表达。他以宏阔的视野审视山水画艺术的历史流变，从规律到个性，从学理到自由，使山水画创作成为抒情表意的艺术文章……这些都是他自觉置身于山水画变革创新的时代氛围的必然结果。许钦松的山水画之路，传承了“岭南画派”所蕴含的精神内涵，但在山水画的主题、形态与笔墨语言上超越了传统，由此成为“岭南画派”精神上的当代开拓者，为“岭南画派”的当代发展做出了有价值的建树。
简介
许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号，2007年当选当代岭南文化名人50家。现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、中国艺术研究院研究员、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，2011年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问。
他的主要作品有：《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《甘雨过山》等。获得的主要奖项有：第七届全国美展银奖、日本—中国版画奖励会金奖、中国西湖美术节金奖、全国版画展铜奖、中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。
他的作品被中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。
许钦松的山水画既继承了岭南画派的精神，又追随时代、立足创新，致力于把传统与当代做到有机的衔接，并找到了独特的链接方式，即将视觉审美领域的大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象山水形象，转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律的山水意象，并将静态的空间与动态的时间不着痕迹地揉合为一体，开创了一种具象与抽象并存，写实与移情并重，细微精至与宏大巍峨共生的大山水画境界。他以这种自我独有的宏大气场，走进了人民大会堂和众多国家重要的场地，在中国山水画领域树起了一种新的风尚。
以坚定信念转变艺术航向
许钦松是以木刻版画《个个都是铁肩膀》在美术界一炮打响，但他在1998年举办《跨世纪之星——许钦松版画展》之后，终止了木刻版画创作，投身于中国山水画的探索。一时间，美术界许多人士惊讶不已。许钦松对此表示说：“在外人来看，我经过长期的努力，业已将木刻版画艺术弄成了一块‘风水宝地’了，因而应当一辈子厮守这块风水宝地才是，要像新婚之夜，向新婚妻子许愿与宣誓那样，一辈子坚守‘从一而终’的中国传统美德。”许钦松觉得，“外界以为我由版画转向中国画，是‘另起炉灶’的说法，欠准确。这是由于他们不了解我从艺的历史轨迹。其实，我在少年时代开始学画，是从临摹《芥子园画谱》起步的。是从临摹印在茶杯、脸盆或毛巾上的齐白石老人的大写意国画作品开始的。在考美术学院之前，当中学老师的时代，我就摸索着学习画国画。”
广州美术学院著名美术史论家李伟铭在《以笔为刀》中说：“从上世纪70年代开始，这位不安分的专业版画家就进入了中国画实践的状态，他最初的中国画主要是描写四季如春、浓绿茂密的植被和诗意盎然的小溪流水，从中可以捉摸到来自岭南区域自然气候的真实感受。随着活动空间的扩大，许钦松在拓展他的版画艺术风格的同时，也进一步发展了他的中国画语言。”早在1987年，许钦松就在日本神户举办了《许钦松国画小品展》；1989年，香港八龙书屋出版了《许钦松山水画集》；1990年，在香港举办了《许钦松山水画展》；1990年，在广州举办了《许钦松国画新作展》。由此可以看到，许钦松执著与勤奋地在国画艺术上所下的功夫，并不亚于众多中国画家。只是由于他在版画方面的成就和影响力，遮掩了他致力于国画创作方面的成就。
以浩然之气描绘祖国春天
许钦松在山水画创作方面，勇敢地“大步走着”，朝着“大道奔去”，大胆去迎接山水画艺术创作的“艳阳天”。2008年，许钦松在山水画创作方面获得了双丰收。他为广东省人大贵宾厅创作的山水画《南岭朝云》，为北京人民大会堂创作的巨幅山水画《南粤春晓》，都标志着许钦松着实迎来了山水画的“艳阳天”。
2007年，许钦松接到人民大会堂的特别邀请，希望其创作一幅大型山水画，陈列于人民大会堂。此后，整整用了半年时间进行酝酿、构思和创作。许钦松思考创作《南粤春晓》应体现其独特的潜台词：邓小平提出改革开放，是在南粤的春天；江泽民同志提出“三个代表”，是在南粤的春天；胡锦涛同志提出科学发展观，仍是在南粤的春天。当代中国的新格局新理念，似乎都在南粤的春天萌动。因此，《南粤春晓》以富有地方特色的南岭风貌入画。当巨幅山水画《南粤春晓》在北京大会堂一亮相，就引起了首都美术界著名画家和美术理论家们的热评。
许钦松的作品着力于建构一种“厚、稳、健、大”的意境，充沛着“气”、“力”之美，意象宏大，苍茫浑厚，生机勃发，于雄奇之中又蕴涵细腻的情感。其山水形象不是简单的自然物的再现，而是儒家“比德”美学观的呈现，境界着意于儒家“浩然之气”的审美价值指向——“安于义理而厚重不迁”；笔墨表达注重壮美而浪漫的意象，具有一种“宇宙意识”的大美之象。全国人大常委、中国美协副主席、北京画院院长、著名国画家王明明说：“就创作而言，许钦松给我的印象是非常勤奋。今年全国‘两会’期间，我在人民大会堂看到他的新作《南粤春晓》，确实是件精品。”
中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长、著名美术评论家范迪安，在评论中写道：“许钦松一幅悬挂于人民大会堂的山水画巨作《南粤春晓》给我留下了深刻的印象。这幅作品既有对岭南绘画传统的继承，又有对岭南绘画的超越。在继承方面，作品延续了岭南绘画一以贯之的关注现实的艺术精神，准确地把握住了岭南自然物象的物理、物情、物态，以巍峨旖丽的山川和吞吐大荒的云气，表现出浓郁的南国生活气息和独特的地域文化特征；作者将岭南绘画注重‘精’、‘巧’、‘细’、‘美’的审美意识与北方绘画注重‘厚’、‘大’、‘拙’、‘雄’的艺术特征相结合，把南方画风的细腻敏察与北方传统的豪放旷达相结合，大气势的丘壑组织、大场景的空间营造和细致精微的物象刻画，超越了岭南绘画写生式的真实，把‘大’和‘远’的美学范畴融合为一体，创造了一个为理想的形式所占有的象征性空间，既合于人民大会堂这一国家宏大视觉叙事场所独特空间对艺术品的要求，又凸显出鲜明的人文风貌与时代精神，并以此表现了一种‘天地大美’的境界。”
可以说，巨幅山水画《南粤春晓》是许钦松在山水画创作走向成熟的旅程碑式的巨作，也是确立自己独特的“许家山水画”的艺术风格的代表性的精品之作。
以大化山水彰显文化精神
许钦松的山水画探索，其核心是沿着“大化”山水的艺术理念，以中国画当代性探索为基本内容，以自己的体悟与向内心的索求的审美态度，不断构建独具特色的、富有自身特性的审美经验，从而在岭南画派新时期的发展中，在传承与出新的过程中，形成了自己的学术定位与审美体验，在当今中国画坛日显昌隆，卓然而立。并且，随着时间的推移及山水画探索进程的不断深化，其应有的艺术感召力与标志性的作用会不断地显现出来。
自然与人生的体悟，在文化自觉的担当中，许钦松深刻地理解与认识当代性的取向与内涵，并自觉地将自己的创作，纳入到对中国画当代性的探索中。许钦松以长期的绘画实践为中国画坛贡献了宝贵的理论观点：第一，要将艺术放在文化精神和艺术生态这个大背景下去研究，不能只就某一门类的艺术视角去看具体的艺术现象。具体来说，中国画创作，一定要把它放在中国艺术这个大的生态背景下，去比较中国画与其他门类、派别之间的生态关系，而不能只就中国画而论中国画，那样就容易陈陈相因，使中国画失去发展的活力。第二，要把它放在一定的文化大背景下去研究，在中国文化、世界文化的大背景下去认识中国画的发展和它面临的问题、挑战以及今后的发展趋势。因为随着世界一体化的发展，包括经济、政治、科技、文化的一体化，使得各种资源，特别是信息资源共享的速度提升，从而使各学科之间进一步拉近了距离。在这种情况下，我们所面临的文化艺术生态环境、文化艺术发展的具体态势，实际在发生着非常大的变化，对这种变化我们必须正视。
在很多时候许钦松关注的是中国绘画艺术的转型问题。他认为，正确地认识当代性，正确地培育与发展当代性，正确地践行当代性，才会使一个艺术家在艺术转型的过程中不会在学术上走偏。
许钦松身为中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东省画院院长，在日复一日繁忙的社会事务中，还能够心无旁骛地创作出一幅幅学术水平高、文化含量厚实的大型创作，并且在中国画当代性的探索方面，已经有了更多认识与自觉意识，走在了前面。也就是说许钦松的转型是成功的。因为中国画艺术当代性所涵盖的三个方面他都照顾到了。中国绘画，包括所有的艺术形式，实际上最终是要关注人性，关注本我、本原。如何关注人性，关注本我、本原的东西是中国画当代性建设的基础，这需要艺术家有文化的当下体验。美术对世界的观察使用领悟的方式，它与科学不一样，科学是关于客观世界各个领域事物现象的本质、特征及运动规律的知识体系，是通过对事物的观察，得出的感性或理性的认识，比如对一个杯子进行观察，是看它的直径是多少，高度是多少，它能装多少水等等。而在艺术方面，对这个杯子的认识则是这个杯子的造型与视觉美不美等，是通过领悟而得到的一种认识。所以说，艺术最终是在文化的大氛围下才有这种领悟，在绘画背后体现的是一种文化精神。
以鲜活艺术生命与时俱进
具备独特的艺术风格，对于艺术家来说，是极不容易的，是需要竭尽全力去探求去摸索的。艺术家艺术追求的最根本之所在是确立独特的艺术风格。如果独特的艺术风格确立，再加上高品格的气质，这便是真正意义上的艺术家。
许钦松在《艺术感言》中说，“艺术的风格特征，是艺术家作品最直接的形象印记，风格特征的独特性又是艺术家独创性的更深层次的提升。没有风格的独特性，艺术家创作的作品极易淹没在茫茫的作品海洋之中。因此，一位艺术家能具备独特的艺术风格是极不容易的，也是需要竭尽全力去探求去摸索的。确立独特的艺术风格，是艺术家艺术追求的最根本之所在。如果一位艺术家能确立独特的艺术风格，同时具有高品格的气质的话，这位艺术家便是真正意义上的艺术家。”
许钦松很推崇宋元山水画。他认为宋元的山水画张扬着典雅、正气。他提倡我们今天的山水画家要认真学习吸收他们的“为山传神”，雄浑、壮美、大气和“浩然之气”。许钦松的艺术创作走到现在，慢慢成为了北派和南派的结合，这也成就了他的特色。
许钦松在画山水的过程中，有意摆脱明清以来只知一味因袭前人，只偏重于笔墨情趣的表达方式。他在对山水画的画面空间与笔墨的处理上，强化汉唐伟岸与沉雄的艺术精神，张扬北宋山水画传统的博大气象。从许钦松的山水画作品中，我们可以看到他对汉唐艺术，对五代两宋，尤其是对北宋画学意象精神的继承与再造的情有独钟，艺术作品并不仅仅是靠笔墨趣味的美感取胜，也不仅仅是靠画面章法胜人一筹；更重要的是以一种大境界、大气象组合成一个整体的视觉效果，对人的精神心理产生一定的影响，引导出一种向上的力量。
由于无论是过去弄版画，还是今天搞山水画创作，许钦松都很重视对传统的研究、学习和继承，因此，在山水画创作实践中，许钦松不但重视版画如何经营黑白灰的关系，如何运用刀工的技法，以及如何将西画的功夫用于山水画的创作中去，而且他对关于中国画的传统笔墨和用线等有关中国画的底线问题，也是认真花气力去进行研究的。这集中体现在他为人民大会堂创作的巨幅山水画《南粤春晓》之中，画中由近及远的山体上的红木棉、松杉及榕树的描绘和塑造方面，所体现出来的笔墨与用线功夫，都颇见许钦松的中国画传统笔墨和用线的传统功力。当然，对于重视学习中国画传统笔墨的许钦松来说，他更重视如何致力于创新的问题。他说“继承传统的笔墨程式，应注入现代精神和现代审美的元素，方能生发出新的鲜活的生命力。”
从自然到精神，从造化到心源，许钦松遵循着山水画传统的正道经典。他以研究性的方式破解山水画笔墨语言的当代课题，从营构到表现，从写实到写意，实现了胸中丘壑的视觉表达。他以宏阔的视野审视山水画艺术的历史流变，从规律到个性，从学理到自由，使山水画创作成为抒情表意的艺术文章……这些都是他自觉置身于山水画变革创新的时代氛围的必然结果。许钦松的山水画之路，传承了“岭南画派”所蕴含的精神内涵，但在山水画的主题、形态与笔墨语言上超越了传统，由此成为“岭南画派”精神上的当代开拓者，为“岭南画派”的当代发展做出了有价值的建树。
简介
许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号，2007年当选当代岭南文化名人50家。现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、中国艺术研究院研究员、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，2011年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问。
他的主要作品有：《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《甘雨过山》等。获得的主要奖项有：第七届全国美展银奖、日本—中国版画奖励会金奖、中国西湖美术节金奖、全国版画展铜奖、中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。
他的作品被中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。
出版有《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山水画集》、《许钦松自传体文集》、《当代名家精品—许钦松》、《象外之象—许钦松山水画集》、《时代意象—许钦松艺术研究》、《年度大家—许钦松》、《中国当代艺术经典名家—许钦松》等。
许钦松是一位从著名版画家成功“转型”为一位著名山水画家的名家，并在山水画的创作道路和创作方法上实现了突破与创新，图像信息前所未有地畅达的当今时代给予了许钦松艺术创新的机遇，而他也在努力把握这一机遇，将文化的识览和学术的精研有机结合起来，把审美理想、审美判断和自我审美情怀联系起来，以笔墨美学与意境美学的有机融合，在当代中国山水画坛名家辈出、形态纷呈的格局中，走出了有自己独特面貌的道路，为当代中国画山水画的发展做出了自己的贡献。
许钦松是一位从著名版画家成功“转型”为一位著名山水画家的名家，并在山水画的创作道路和创作方法上实现了突破与创新，图像信息前所未有地畅达的当今时代给予了许钦松艺术创新的机遇，而他也在努力把握这一机遇，将文化的识览和学术的精研有机结合起来，把审美理想、审美判断和自我审美情怀联系起来，以笔墨美学与意境美学的有机融合，在当代中国山水画坛名家辈出、形态纷呈的格局中，走出了有自己独特面貌的道路，为当代中国画山水画的发展做出了自己的贡献。
