以人为本——中国著名陶艺家朱乐耕的现代陶瓷艺术
2015-09-02 18:11
来源:中国文化人物
风系列 朱乐耕作品
风系列 朱乐耕作品
风系列之顺风1 朱乐耕作品
风系列之顺风2 朱乐耕作品
瓷器是中国人民的独特创造，是中华民族对世界文明的伟大贡献。从古至今，中国陶瓷文化的发展积淀了深厚的中华民族艺术底蕴。20世纪七八十年代以来，随着我国陶瓷艺术与世界艺术的交融，一大批各具特色的陶瓷艺术家承担起发展国粹文化的使命，使我国的陶瓷艺术出现了前所未有的繁荣局面。全国政协委员、中国艺术研究院艺术创作院院长、中国工艺美术学会副理事长、中国著名陶瓷艺术家朱乐耕教授便是为我国陶瓷艺术发展作出重要贡献的艺术家群体中的领军人物之一。
朱乐耕出生在景德镇一个陶艺之家，父亲是当地一位有名的画家，他的家庭以及瓷都周围的环境，使他从小耳濡目染，受到了陶瓷和艺术两方面的熏陶与教育。朱乐耕走上陶艺之路，是从绘五彩瓷开始的。他既有传统中国画的功底，又有素描造型和西画的色彩技巧，更从民间艺术中吸收养料，在五彩、粉彩、红绿彩、斗彩以及釉下的青花等方面，发挥了自己的才能，尤其在高温色釉绘画上有杰出创造，多次获得国内外的奖励。在这过程中，他也不断扩大视野，开阔眼界，逐渐加深对质材和陶土的认识，并越来越领悟到陶瓷本原—陶土的意义。中国传统艺术天人合一的精神和有现代感的表现语言相结合而迸发出来的火花，赋予他作品以一种特强的文化平稳和奇异的、耐人寻味的魅力。
他在陶瓷领域辛勤耕耘二十多年，取得了杰出的成就。
他富有个性和时代感的创造，得到国内外同行的注目和好评。朱乐耕在韩国首尔与建筑师俞杰及音响师全镇龙教授共同合作建成的“陶瓷宫殿”为他在国际上赢得了盛名。他曾到欧洲及亚洲各国参加陶艺展，及各类国际陶艺研论会，还多次应邀在美国哈佛大学、美国阿佛雷德大学、美国肯塔基大学、加拿大拉瓦尔大学、日本东京艺术大学、韩国弘益大学等许多国家的大学讲学，在国际上产生了很大的影响。
他是一位不倦的探索者，从五彩、红绿彩到瓷器为形态的陶艺作品，他的创造越来越深入到这门艺术的奥秘，越来越具有精神的内涵，为重振民族文化自信作出了积极的贡献。
近年来，朱乐耕主要从事生活陶艺和环境陶艺两个课题的研究。他的初衷是希望将现代陶艺拉回到从生活出发的原点，让现代的陶艺在现代的生活空间中重新找到表现自己的场地。作为生活陶艺来讲，他希望自己的作品能让人和陶艺能产生一种新的关系，这种关系是在生活的用之中产生的。而作为环境陶艺来讲，是基于当今社会对环境空间的人性化关注所做的一系列的建筑与陶艺之间关系的探索和研究工作。在环境陶艺的创作中，朱乐耕的作品又分为两种类型：一种是大型的户外作品，属于公共艺术的范畴；一种是建筑室内作品，更多的是强调作品与人和空间的关系，而这些作品在一定程度上也代表了艺术家未来探索和发展的方向。
2005年12月31日，朱乐耕带着他的100多件作品在中国美术馆亮相。这次展览在京城引起了取得了巨大的反响，各新闻媒体相争报道，观众络绎不绝。展览结束时，美术馆学术部选择了十件作品作为中国美术馆永久性收藏。作为陶艺家，一次性被中国美术馆收藏这么作品尚属首次。
这次被收藏的作品中，有以马为题材的“风”系列作品五件。这一系列的作品被安置在展厅的中间，一群迎风而立的马群气势磅礴，富有巨大的视觉冲击力，其不仅体量大，烧成不容易，而且材质丰富，在浅色的亚光釉基础上产生着各种色泽的变化，有的还结了不少的晶斑，材质美，使作品粗中有细，耐人寻味。
朱乐耕出生在景德镇一个陶艺之家，父亲是当地一位有名的画家，他的家庭以及瓷都周围的环境，使他从小耳濡目染，受到了陶瓷和艺术两方面的熏陶与教育。朱乐耕走上陶艺之路，是从绘五彩瓷开始的。他既有传统中国画的功底，又有素描造型和西画的色彩技巧，更从民间艺术中吸收养料，在五彩、粉彩、红绿彩、斗彩以及釉下的青花等方面，发挥了自己的才能，尤其在高温色釉绘画上有杰出创造，多次获得国内外的奖励。在这过程中，他也不断扩大视野，开阔眼界，逐渐加深对质材和陶土的认识，并越来越领悟到陶瓷本原—陶土的意义。中国传统艺术天人合一的精神和有现代感的表现语言相结合而迸发出来的火花，赋予他作品以一种特强的文化平稳和奇异的、耐人寻味的魅力。
他在陶瓷领域辛勤耕耘二十多年，取得了杰出的成就。
他富有个性和时代感的创造，得到国内外同行的注目和好评。朱乐耕在韩国首尔与建筑师俞杰及音响师全镇龙教授共同合作建成的“陶瓷宫殿”为他在国际上赢得了盛名。他曾到欧洲及亚洲各国参加陶艺展，及各类国际陶艺研论会，还多次应邀在美国哈佛大学、美国阿佛雷德大学、美国肯塔基大学、加拿大拉瓦尔大学、日本东京艺术大学、韩国弘益大学等许多国家的大学讲学，在国际上产生了很大的影响。
他是一位不倦的探索者，从五彩、红绿彩到瓷器为形态的陶艺作品，他的创造越来越深入到这门艺术的奥秘，越来越具有精神的内涵，为重振民族文化自信作出了积极的贡献。
近年来，朱乐耕主要从事生活陶艺和环境陶艺两个课题的研究。他的初衷是希望将现代陶艺拉回到从生活出发的原点，让现代的陶艺在现代的生活空间中重新找到表现自己的场地。作为生活陶艺来讲，他希望自己的作品能让人和陶艺能产生一种新的关系，这种关系是在生活的用之中产生的。而作为环境陶艺来讲，是基于当今社会对环境空间的人性化关注所做的一系列的建筑与陶艺之间关系的探索和研究工作。在环境陶艺的创作中，朱乐耕的作品又分为两种类型：一种是大型的户外作品，属于公共艺术的范畴；一种是建筑室内作品，更多的是强调作品与人和空间的关系，而这些作品在一定程度上也代表了艺术家未来探索和发展的方向。
2005年12月31日，朱乐耕带着他的100多件作品在中国美术馆亮相。这次展览在京城引起了取得了巨大的反响，各新闻媒体相争报道，观众络绎不绝。展览结束时，美术馆学术部选择了十件作品作为中国美术馆永久性收藏。作为陶艺家，一次性被中国美术馆收藏这么作品尚属首次。
这次被收藏的作品中，有以马为题材的“风”系列作品五件。这一系列的作品被安置在展厅的中间，一群迎风而立的马群气势磅礴，富有巨大的视觉冲击力，其不仅体量大，烧成不容易，而且材质丰富，在浅色的亚光釉基础上产生着各种色泽的变化，有的还结了不少的晶斑，材质美，使作品粗中有细，耐人寻味。
