弘扬中华艺术 重现大唐风韵“再创唐风——唐勇力中国画作品展”在中国美术馆开幕
2017-12-19 17:46
来源:中国文化人物
7月4日，中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林（中），在文化部副部长王文章（左）等领导的陪同下，专程到中国美术馆参观“再创唐风——唐勇力中国画作品展”。唐勇力介绍了画展情况（中新社发 王保胜 摄）
中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林在唐勇力的陪同下观看作品，望其再接再厉，创作出更多的无愧于时代，无愧于人民的精品力作（中新社发 王保胜 摄）
全国政协副主席白立忱（左三）、孙家正（左二）、郑万通（右二）、罗富和（左一），原中共中央政治局委员、中央军委副主席、国防部部长曹刚川（右一）出席开幕式并剪彩（中新社发 王保胜 摄）
全国政协副主席白立忱（右六）、孙家正（左五）、郑万通（左四）、罗富和（右五），原中共中央政治局委员、中央军委副主席、国防部部长曹刚川（右七），全国政协副秘书长孙怀山（右三）、蒋作君（右二），中央统战部原副部长楼志豪（右四）文化部副部长杨志今（右一），中国文联书记处书记、副主席覃志刚（左三），中国文联副主席、中国美术家协会副主席冯远(左一），唐山市委书记王雪峰（左二），徐悲鸿夫人廖静文（左七），李可染夫人邹佩珠（左六）等领导和嘉宾出席“再创唐风——唐勇力中国画作品展”，并向唐勇力表示祝贺（中新社发 王保胜 摄）
6月30日，由文化部、中国文联、中国民主促进会中央委员会、全国政协书画室、中国美术家协会、中国美术馆、中央美术学院联合主办的“再创唐风——唐勇力中国画作品展”在中国美术馆开幕。来自海内外美术界、艺术界等领导嘉宾共500余人出席开幕式（中新社发 王保胜 摄）
全国人大常委会副委员长严隽琪（左二），全国人大常委朱永新（右）等领导在唐勇力的陪同下观看画展，并向其介绍巨作《新中国诞生》的创作过程（中新社发 王保胜 摄）
全国人大常委会副委员长严隽琪（右三）、国务委员兼国务院秘书长马凯（左三）、全国人大常委朱永新（左）等领导及艺术家参观画展后，在展览现场与唐勇力合影留念（中新社发 王保胜 摄）
国务委员兼国务院秘书长马凯（中）等领导在唐勇力的陪同下参观画展（中新社发 王保胜 摄）
全国政协副主席白立忱（右四）、孙家正（前左二）、罗富和（右五）、中共中央政治局原委员、中央军委原副主席、国防部原部长曹刚川（前左三）、中国美术馆馆长范迪安（右二）饶有兴趣地听唐勇力介绍作品（中新社发 王保胜 摄）
新闻出版总署署长柳斌杰（中）、全国政协副秘书长孙怀山（右）参观画展并听取唐勇力介绍作品（中新社发 王保胜 摄）
中国文联党组书记、副主席赵实参观画展，并与唐勇力就展出的作品进行亲切交流（中新社发 王保胜 摄）
“再创唐风——唐勇力中国画作品展”是唐勇力从艺四十余年来首次大型个展，展览通过150余幅作品，集中展示了唐勇力在中国画继承、创新、发展方面取得的突出成果以及做出的贡献（中新社发 王保胜 摄）
6月30日，由中华人民共和国文化部、中国文化艺术界联合会、中国民主促进会中央委员会、全国政协书画室、中国美术家协会、中国美术馆、中央美术学院联合主办的“再创唐风——唐勇力中国画作品展”在中国美术馆开幕。全国政协副主席白立忱、孙家正、郑万通、罗富和，全国政协副秘书长孙怀山、蒋作君，文化部副部长杨志今，中国文联书记处书记、副主席覃志刚以及冯远、刘大为、王明明、潘公凯、吴长江、范迪安、杨晓阳等美术界嘉宾共300余人出席开幕仪式。
展览期间，中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林在文化部副部长王文章、文化部艺术司司长董伟等陪同下，来到中国美术馆参观正在举办的“再创唐风——唐勇力中国画作品展”。贾庆林鼓励唐勇力再接再厉，创作出更多的无愧于时代，无愧于人民的精品力作。
再创唐风——唐勇力中国画作品展”是唐勇力从艺40余年来首次大型个人作品展，画展通过150余幅作品，集中展示了中央美术学院中国画学院院长唐勇力在中国画继承、创新、发展方面取得的突出成果以及作出的杰出贡献。“再创唐风——唐勇力中国画展”策展人、中国美术馆馆长范迪安表示，展览以“再创唐风”定名有两个涵义：唐勇力教授姓唐，“再创唐风”表达了其个人艺术风范的不断进境；唐代是中国历史上极为辉煌的一个时代，而唐勇力教授对唐代艺术风格多有继承，所以此定名有在新的历史时期，以个人努力紧随时代发展，为中华文化的伟大复兴做出贡献之意。
展览在中国美术馆圆厅及后东、西三个主展厅同时展出，圆厅展出的是画家创作的大型主题性创作《新中国诞生》以及为此幅作品的出场人物所画的70余幅素描全身肖像30余幅头像，全景式地展现了唐勇力创作此幅大型力作的全过程。后东、西厅则分别展出唐勇力先生创作生涯中的主要五大类主题版块，分别为：《艺取敦煌》、《研修探索》、《游观造化》、《人体之美》、《水墨意韵》、《诗中有画》。《艺取敦煌》系列属风情画范畴。其中，包括了对当代中国画发展产生重大影响的“敦煌之梦”系列，从中可以看到唐勇力先生独创的充满迷人艺术魅力的脱落法、虚染法的整体风貌。作为个案研究范例，通过展出的这个系列中的作品，可以予与当下的人们思考如何建构未来的中国文化自主风格以有益的启迪；《研修探索》主要展出唐勇力先生在20世纪80年代、90年代创作的探索性作品，从中可以看到他紧随中国改革开放的历史步伐。《大唐遗韵》，这是展区中除《新中国诞生》之外的另一个展效高峰；从中人们可以看到唐勇力在与中国改革开放历史进程同行的30年时间里，通过对不断出现的各种艺术思潮进行的钩沉发微、辨障清浊式的独特思考，而以个人努力建构自主风格的全部过程；《游观造化》系列以人物写生为主，从中不仅可以看到唐勇力先生对中国古代“游心造化”这一文化传统所进行的现代性的文化升格的努力，而且，还可以看到在“再创唐风”的过程中，继承、探索、创新一直是唐勇力先生的艺术思想的核心内容；《人体之美》，这是以夸张的形式语言手法进行的表现性的人体美的有意义的探索；从中可以看出唐勇力先生立足其独创的具有现代性的“线性素描”手法而回归文艺复兴时期的人文主义思潮的种种的不懈的努力；《水墨意韵》系列以表现古代高士，佛、道人物，古装仕女，唐人马球为主;从中可以看到唐勇力先生立足学院教育语境，通过这类题材而对中国古代文化遗产进行的现代提升与挪用的种种努力；《诗中有画》系列以北朝民歌《木兰辞》为题材而进行的创作为主、以表现唐人诗意内容的画作为辅，二者均以形象化的方式，共同烘托出了中古时期中国人特有的精神风貌和中国文化特有的人文氛围。
7月3日，“再创唐风——唐勇力中国画作品展”学术研讨会在京召开，20余位美术理论家、艺术家对此次展览及唐勇力艺术创作成就进行了研讨交流。
汇集多元文化 致力艺术创新
“再创唐风——唐勇力中国画作品展”取得巨大的成功，展览期间，每天都有络绎不绝的人前来参观欣赏中国的工笔画。通过此次展览，人们可以看到唐勇力之所以能够达到与同代为数不多的画坛精英共同推动中国画发展的高度，乃是他能够将他所接受、掌握的多元文化资源汇集、交融并由此提炼出属于自己的标志性形式语言形态而使然。在近40年的时间里，通过不断的继承、探索、创新，唐勇力形成的个性化的艺术语言的基本特征，是以其掌握的学院性专业语言提升传统进入现代语境并由此汇通中西;其意义指向的是令当代多元文化资源融入本土文化逻辑进程进行“自我发展”并以此建构自主风格。这是在崭新的时代使央美原中国画系历来主张的“自我的真性与高层次的艺术文化个性的合一”的理论得以真正落实的具体体现。
通过此展，人们还可以看到本展有一个重要的学术意义：20世纪80年代以后，当大多数青年画家都在用水墨材质进行探索、创新时，唐勇力却能几十年如一日一以贯之地以“工笔写意性”和“写意性工笔”手法进行中国画的发展性探索、创新。如果说，水墨手法对接的主要是明清时期的心性文化，手法自由而放纵，那么唐勇力的工笔重彩的探索、创新的意义的重要性，则主要在于他勇于以“费时”、“费力”的方式去对接晋唐两宋的传统。这之中，尤其可贵的是，他对敦煌遗产的探索、研究与继承、发展之中，还包含了他对中古时期华夷融合的经验的再阐释之内蕴。事实上，唐勇力在教学与创作中一贯重视的立足学院“线性素描”训练基础上的传统技法写生、创意写生，以及将粉彩、岩彩的变化应用升格为虚染法和脱落法的教学实践，创作实践，都无不与他立足近百年中国学院教育成果而对包括敦煌遗产在内的晋唐两宋的绘画传统的继承、探索与研究、发展息息相关。
看到自己独创的写意性工笔画能够在社会产生如此大的影响，唐勇力的心中也是感慨不已。谈及举办作品展的初衷，他表示，每次的作品展都是对自己一个阶段的人生总结和感悟；同时也是对中国画在发展中不断探索创新的一个总结。“今年这个展览是一个大型展览，是对自己甲子之年的一个艺术人生回顾展。六十甲子是非常重要的人生阶段，对一个人的事业来讲，六十甲子也是一个顶峰期，所以应该好好的做一个总结。对今后如何再创作新的作品具有很重要的意义。”
谈到自己的下一步计划，唐勇力兴致勃勃地说，人到了甲子之年，从人的生理上讲，真正还有绘画辉煌的时间也就十几年了，再往下精力就差不多了。所以他要充分运用这十几年的宝贵时间，创作出自己和大家都满意的作品，等到七十岁的时候再办个展览，对古稀之年的人生和艺术成就做一个大回顾。
秉承传统理念 弘扬中华文化
唐勇力是著名中国画艺术家、美术教育家，也是美术界为中国艺术与文化的时代发展作出突出贡献的代表人物。他早年毕业于河北师范大学，1982年曾在中央美术学院进修，1984年考入浙江美术学院研究生，在顾生岳先生麾下主攻工笔人物画。此后，在浙江美术学院、中央美术学院任教多年。现任中央美术学院中国画学院院长，作为中国当代具有代表性的工笔人物画家之一，他在创作实践中始终秉承“在限制中拓展”和“两端深入”的理念，既坚持以传统为本，同时注重与时俱进，实现传统文化和西方文化的双向学习。其艺术文脉既有19世纪末20世纪以降中国美术教育模型中的“徐蒋体系”的系统性继承，也有20世纪70年代中国改革开放以降当“第二次西学大潮”涌入本土之后其对具有“立足中国文化本位的现代性”属性的技法语言的准确理解、把握与实践建构。在二十世纪80年代以来的中国美术发展史中，他的艺术探索和创作一直与时俱进地与中国社会的发展和文化同步前行，他的艺术成果彰显着时代的崭新面貌。
弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园。唐勇力在创作中国力求全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。他在绘画上悟性颇高，且具有很高的绘画天赋，加上其勤奋和不懈的追求，终成一代名家。他在中国画领域耐住寂寞，几十年如一日地坚持多元化的艺术探索。在不同的发展时期，创作出许多具有深远影响意义的优秀作品。作品曾参加“第五、六、七、八、九届全国美展”，并多次获奖：《梨园弟子的由来》获全国连环画十佳作品奖；《木兰诗》参加“第七届全国美展”获铜奖；《马球竞技图》参加“第二届全国体育美展”获银奖；《大唐盛世》获中国美术学院马永芳艺术奖；《大唐雄风》参加“第八届全国美展”，被评为优秀作品，获浙江展区金奖；《敦煌之梦》参加“全国工笔画大展”，获银奖；《历史不能忘记》参加“97香港回归中国艺术大展”并获银奖。
加强对各民族文化的挖掘和保护，重视文物和非物质文化遗产保护，做好文化典籍整理工作。几十年的中国工笔创作与教学生涯中，唐勇力还将自己对于中国工笔画的传承与发展所产生的感悟付诸笔端，出版了《唐勇力工笔人物画创作赏析》、《唐勇力的画》、《唐勇力客课稿》、《工笔人体艺术》、《唐勇力工笔人物画》、《世纪之交中国著名国画家—唐勇力》、《唐勇力工笔人物画的写意性》、《中国画家丛书—唐勇力》等十余种文字作品。对无疑是中国工笔画发展过程中的宝贵文献，对中国工笔画的传承与继往开来具有重要的指导意义。
展览期间，中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林在文化部副部长王文章、文化部艺术司司长董伟等陪同下，来到中国美术馆参观正在举办的“再创唐风——唐勇力中国画作品展”。贾庆林鼓励唐勇力再接再厉，创作出更多的无愧于时代，无愧于人民的精品力作。
再创唐风——唐勇力中国画作品展”是唐勇力从艺40余年来首次大型个人作品展，画展通过150余幅作品，集中展示了中央美术学院中国画学院院长唐勇力在中国画继承、创新、发展方面取得的突出成果以及作出的杰出贡献。“再创唐风——唐勇力中国画展”策展人、中国美术馆馆长范迪安表示，展览以“再创唐风”定名有两个涵义：唐勇力教授姓唐，“再创唐风”表达了其个人艺术风范的不断进境；唐代是中国历史上极为辉煌的一个时代，而唐勇力教授对唐代艺术风格多有继承，所以此定名有在新的历史时期，以个人努力紧随时代发展，为中华文化的伟大复兴做出贡献之意。
展览在中国美术馆圆厅及后东、西三个主展厅同时展出，圆厅展出的是画家创作的大型主题性创作《新中国诞生》以及为此幅作品的出场人物所画的70余幅素描全身肖像30余幅头像，全景式地展现了唐勇力创作此幅大型力作的全过程。后东、西厅则分别展出唐勇力先生创作生涯中的主要五大类主题版块，分别为：《艺取敦煌》、《研修探索》、《游观造化》、《人体之美》、《水墨意韵》、《诗中有画》。《艺取敦煌》系列属风情画范畴。其中，包括了对当代中国画发展产生重大影响的“敦煌之梦”系列，从中可以看到唐勇力先生独创的充满迷人艺术魅力的脱落法、虚染法的整体风貌。作为个案研究范例，通过展出的这个系列中的作品，可以予与当下的人们思考如何建构未来的中国文化自主风格以有益的启迪；《研修探索》主要展出唐勇力先生在20世纪80年代、90年代创作的探索性作品，从中可以看到他紧随中国改革开放的历史步伐。《大唐遗韵》，这是展区中除《新中国诞生》之外的另一个展效高峰；从中人们可以看到唐勇力在与中国改革开放历史进程同行的30年时间里，通过对不断出现的各种艺术思潮进行的钩沉发微、辨障清浊式的独特思考，而以个人努力建构自主风格的全部过程；《游观造化》系列以人物写生为主，从中不仅可以看到唐勇力先生对中国古代“游心造化”这一文化传统所进行的现代性的文化升格的努力，而且，还可以看到在“再创唐风”的过程中，继承、探索、创新一直是唐勇力先生的艺术思想的核心内容；《人体之美》，这是以夸张的形式语言手法进行的表现性的人体美的有意义的探索；从中可以看出唐勇力先生立足其独创的具有现代性的“线性素描”手法而回归文艺复兴时期的人文主义思潮的种种的不懈的努力；《水墨意韵》系列以表现古代高士，佛、道人物，古装仕女，唐人马球为主;从中可以看到唐勇力先生立足学院教育语境，通过这类题材而对中国古代文化遗产进行的现代提升与挪用的种种努力；《诗中有画》系列以北朝民歌《木兰辞》为题材而进行的创作为主、以表现唐人诗意内容的画作为辅，二者均以形象化的方式，共同烘托出了中古时期中国人特有的精神风貌和中国文化特有的人文氛围。
7月3日，“再创唐风——唐勇力中国画作品展”学术研讨会在京召开，20余位美术理论家、艺术家对此次展览及唐勇力艺术创作成就进行了研讨交流。
汇集多元文化 致力艺术创新
“再创唐风——唐勇力中国画作品展”取得巨大的成功，展览期间，每天都有络绎不绝的人前来参观欣赏中国的工笔画。通过此次展览，人们可以看到唐勇力之所以能够达到与同代为数不多的画坛精英共同推动中国画发展的高度，乃是他能够将他所接受、掌握的多元文化资源汇集、交融并由此提炼出属于自己的标志性形式语言形态而使然。在近40年的时间里，通过不断的继承、探索、创新，唐勇力形成的个性化的艺术语言的基本特征，是以其掌握的学院性专业语言提升传统进入现代语境并由此汇通中西;其意义指向的是令当代多元文化资源融入本土文化逻辑进程进行“自我发展”并以此建构自主风格。这是在崭新的时代使央美原中国画系历来主张的“自我的真性与高层次的艺术文化个性的合一”的理论得以真正落实的具体体现。
通过此展，人们还可以看到本展有一个重要的学术意义：20世纪80年代以后，当大多数青年画家都在用水墨材质进行探索、创新时，唐勇力却能几十年如一日一以贯之地以“工笔写意性”和“写意性工笔”手法进行中国画的发展性探索、创新。如果说，水墨手法对接的主要是明清时期的心性文化，手法自由而放纵，那么唐勇力的工笔重彩的探索、创新的意义的重要性，则主要在于他勇于以“费时”、“费力”的方式去对接晋唐两宋的传统。这之中，尤其可贵的是，他对敦煌遗产的探索、研究与继承、发展之中，还包含了他对中古时期华夷融合的经验的再阐释之内蕴。事实上，唐勇力在教学与创作中一贯重视的立足学院“线性素描”训练基础上的传统技法写生、创意写生，以及将粉彩、岩彩的变化应用升格为虚染法和脱落法的教学实践，创作实践，都无不与他立足近百年中国学院教育成果而对包括敦煌遗产在内的晋唐两宋的绘画传统的继承、探索与研究、发展息息相关。
看到自己独创的写意性工笔画能够在社会产生如此大的影响，唐勇力的心中也是感慨不已。谈及举办作品展的初衷，他表示，每次的作品展都是对自己一个阶段的人生总结和感悟；同时也是对中国画在发展中不断探索创新的一个总结。“今年这个展览是一个大型展览，是对自己甲子之年的一个艺术人生回顾展。六十甲子是非常重要的人生阶段，对一个人的事业来讲，六十甲子也是一个顶峰期，所以应该好好的做一个总结。对今后如何再创作新的作品具有很重要的意义。”
谈到自己的下一步计划，唐勇力兴致勃勃地说，人到了甲子之年，从人的生理上讲，真正还有绘画辉煌的时间也就十几年了，再往下精力就差不多了。所以他要充分运用这十几年的宝贵时间，创作出自己和大家都满意的作品，等到七十岁的时候再办个展览，对古稀之年的人生和艺术成就做一个大回顾。
秉承传统理念 弘扬中华文化
唐勇力是著名中国画艺术家、美术教育家，也是美术界为中国艺术与文化的时代发展作出突出贡献的代表人物。他早年毕业于河北师范大学，1982年曾在中央美术学院进修，1984年考入浙江美术学院研究生，在顾生岳先生麾下主攻工笔人物画。此后，在浙江美术学院、中央美术学院任教多年。现任中央美术学院中国画学院院长，作为中国当代具有代表性的工笔人物画家之一，他在创作实践中始终秉承“在限制中拓展”和“两端深入”的理念，既坚持以传统为本，同时注重与时俱进，实现传统文化和西方文化的双向学习。其艺术文脉既有19世纪末20世纪以降中国美术教育模型中的“徐蒋体系”的系统性继承，也有20世纪70年代中国改革开放以降当“第二次西学大潮”涌入本土之后其对具有“立足中国文化本位的现代性”属性的技法语言的准确理解、把握与实践建构。在二十世纪80年代以来的中国美术发展史中，他的艺术探索和创作一直与时俱进地与中国社会的发展和文化同步前行，他的艺术成果彰显着时代的崭新面貌。
弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园。唐勇力在创作中国力求全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。他在绘画上悟性颇高，且具有很高的绘画天赋，加上其勤奋和不懈的追求，终成一代名家。他在中国画领域耐住寂寞，几十年如一日地坚持多元化的艺术探索。在不同的发展时期，创作出许多具有深远影响意义的优秀作品。作品曾参加“第五、六、七、八、九届全国美展”，并多次获奖：《梨园弟子的由来》获全国连环画十佳作品奖；《木兰诗》参加“第七届全国美展”获铜奖；《马球竞技图》参加“第二届全国体育美展”获银奖；《大唐盛世》获中国美术学院马永芳艺术奖；《大唐雄风》参加“第八届全国美展”，被评为优秀作品，获浙江展区金奖；《敦煌之梦》参加“全国工笔画大展”，获银奖；《历史不能忘记》参加“97香港回归中国艺术大展”并获银奖。
加强对各民族文化的挖掘和保护，重视文物和非物质文化遗产保护，做好文化典籍整理工作。几十年的中国工笔创作与教学生涯中，唐勇力还将自己对于中国工笔画的传承与发展所产生的感悟付诸笔端，出版了《唐勇力工笔人物画创作赏析》、《唐勇力的画》、《唐勇力客课稿》、《工笔人体艺术》、《唐勇力工笔人物画》、《世纪之交中国著名国画家—唐勇力》、《唐勇力工笔人物画的写意性》、《中国画家丛书—唐勇力》等十余种文字作品。对无疑是中国工笔画发展过程中的宝贵文献，对中国工笔画的传承与继往开来具有重要的指导意义。
