2014年4月17日，朱乐耕的两幅巨大的陶艺装置壁画在韩国济州岛Kensingtonjeju饭店落成，“建筑空间中的东方情境思考——朱乐耕当代陶艺展”同时召开



朱乐耕在“建筑空间中的东方情境思考——朱乐耕当代陶艺展”上致辞



生命之光  1710×700cm  韩国首尔麦粒音乐厅外墙壁画



时间与空间的畅想24



天水之镜像  15×5.5m  韩国济州岛肯辛顿酒店

 

       当今世界，文化的影响力越来越成为国家竞争力的重要组成部分，成为国家软实力和综合国力的重要表现。近年来，中国文化在世界舞台上开放、自信的姿态，吸引了全球的目光。文化交流、中外合作，活力四射。独特的文化优势、潜力巨大的文化市场，更让“中国”一词成为了国际文化产业中的“热词”。走上国际舞台，这是全球一体化给予当代人的一个契机，是实施中国文化走出去宏伟战略的现实需要，同时也是一个现代艺术家所必须做的一门功课。中国艺术研究院艺术创作院院长、中国著名陶瓷艺术家朱乐耕在国际上负有盛名，曾到欧洲及亚洲各国参加陶艺展，及各类国际陶艺研论会，还多次应邀在美国哈佛大学、美国阿佛雷德大学、美国肯塔基大学、加拿大拉瓦尔大学、日本东京艺术大学、韩国弘益大学等许多国家的大学讲学，在国际上产生了很大的影响。
       中国文化要“走出去”，更要“走进去”，不仅要走出国门，更要真正地走进海外主流文化市场。因此，文化产品及其表现形式是否具有吸引力和穿透力，是否能得到其他文化体系的认同，便成为其能否真正走向海外的关键。
       朱乐耕在国际上的影响成名于一次韩国大型建筑和艺术品的结合之作，即他在首尔与建筑师俞杰及音响师全镇龙教授共同合作建成的一座“陶瓷宫殿”。

没有比这更美的音乐厅
       “陶瓷宫殿”是一座音乐厅，原名是麦粒音乐厅，后来因为音乐厅从内墙壁与走廊及外墙壁都是用朱乐耕的陶艺作品装饰的，因此，被正式命名为“陶瓷宫殿”。
       近年来，朱乐耕一直在研究的课题有两个，一个是生活陶艺，一个是环境陶艺，这也是他为研究生们设立的两个研究方向。将教学与自己的研究结合起来，这是朱乐耕的一贯主张。他研究这两个课题的初衷是希望将现代陶艺拉回到从生活出发的原点，让现代的陶艺在现代的生活空间中重新找到表现自己的场地。作为生活陶艺来讲，他希望自己的作品能让人和陶艺能产生一种新的关系，这种关系是在生活的用之中产生的。而作为环境陶艺来讲，是基于当今社会对环境空间的人性化关注所做的一系列的建筑与陶艺之间关系的探索和研究工作。
       生活陶艺的创作与实践比较容易，因为它完全可以是一种个人的行为与个人的创作。但环境陶艺却不容易找到一个能表现自己作品的空间。它需要有委托人，还需要有合作者，同时它是一种公共艺术，所以还有要受种种环境及技术的限制。
       朱乐耕是一个幸运者，2000年，受韩国汉城麦粒财团的委托，为他们新建的美术馆和音乐厅做系列的陶瓷建筑壁画，有音乐厅的内墙和外墙，还有美术馆的走廊和大厅，其面积之宏大，所要求之丰富及制作之困难，使朱乐耕感到，这是一次如何处理建筑与陶艺以及陶艺与音响反射之间关系的大胆尝试的机会，也是一次挑战。在陶艺领域内驰骋才能数十年的朱乐耕，在接受和完成这一任务的过程中，深知任务之艰巨，他既充满自信，又决不掉以轻心。作为环境陶艺，作品不是孤立存在的，它是和特定的建筑空间、特定的建筑用途结合在一起的。麦粒美术馆由韩国著名的建筑设计师俞杰设计，他的建筑是一种非常现代的，但又充满人性化的，非常开放的风格，给人一种雅致、轻快，而又极其纯粹的圣洁感。在创作中，朱乐耕力图找到与其相通的一种艺术语言，他密切与麦粒美术馆建筑师俞杰先生、音响专家全镇龙先生通力合作，使壁画创作与新建筑的内涵与形式相协调，并在壁画的处理上完全满足音乐厅的无原则需要。就这样，朱乐耕通过多年艰苦而细致劳动，用自己的智慧、经验与技巧，终于顺利地完成了大厅里17.12×6.3米的大幅壁画和大厅其他墙面上10余幅面积小的壁画创作，以及音乐厅的内墙装饰。
       在作品的创作和安装期间，受到韩国建筑界、陶艺界和音乐界的关注。一方面这是中国陶艺家在韩国做的第一个巨大的公共艺术群，另一方面这是一次跨学科和跨国界的合作。因为这项工程的完成，不仅有陶艺家，还必须要有建筑设计和音响设计师的通力合作。而且用瓷的材质来做音乐厅的内墙装饰，这在以前是从未有过的，这不仅涉及到审美，最重要的还是其涉及到声音的反射效果，这对于一个出色的音乐厅尤其重要。因此，这是一次真正的艺术与科学及技术的合作，每一步都需要有一定的实验和数据来支持。2002年10月，音乐厅的内墙两侧完成后，汉英大学音响设计系对其进行了测试，音响效果非常好。一般较好的音乐厅的回音时间是1.2秒，但麦粒音乐厅却能达到1.7秒。这一测试结果公布后在韩国引起较大反响。
       2002年11月12日，麦粒音乐厅和美术馆的建筑举行了落成仪式，同时，还在麦粒美术馆举行了朱乐耕个人的陶艺展，引起了韩国许多媒体的关注。韩国媒体这样写道：“没有比这更美丽的建筑和陶艺的相遇，时间艺术和空间艺术的相遇，用眼睛倾听，用耳朵看，眼睛和耳朵都可以得到满足，这是一座建筑、陶艺与音像设计的新奇缘。”
       韩国国立现代美术馆馆长吴光寿在参观了朱乐耕的壁画后称赞道：“不仅是作品的技巧出众，更重要的是其在表现上的大胆和所具有的开拓精神。”
       全镇龙教授介绍说：“音乐厅里的壁画不仅艺术效果好，而且作为音响的反射效果也很好，中高音扩散丰富，低音既充分又温馨，在音乐厅内相距很远的人说话，也好像有在耳傍说话的感觉。”
       欧洲著名指挥家布拉迪·米卢说：“在麦粒音乐厅演奏时，乐器与乐器之间的声音特别和谐，浑为一体，站在指挥家的立场来讲，在这样的音乐厅演奏心情确实很舒畅。”
       此后，全镇龙教授参加俄罗斯举办的国际音响学术会议，发表了有关世界上第一次用瓷的材质来做音乐厅反射板的形象设计的学术论文，让会议的参加者们大吃一惊。由此，这一工程得到了世界性的广泛关注。
       2003年8月，世界音响材料研讨会在韩国济州岛举行。在这次会议上，全镇龙教授和朱乐耕共同发表论文，引起了与会专家们的广泛兴趣。许多专家专程赶到汉城，参加麦粒音乐厅专门为其表演的音乐会，并给予了极高的评价。
       2003年10月，麦粒音乐厅正式开幕。音乐厅效果极佳，音乐会非常成功。得到韩国各大新闻媒体和社会各界的普遍关注。
麦粒音乐厅的壁画创作，朱乐耕整整花了三年的时间，他做了无数次的研究与试验，把全部的力量都倾泄到了壁画的创作之中，光使用的瓷泥，就多达80吨。壁画完成后，麦粒音乐厅被正式命名为“陶瓷宫殿”。
       安装在音乐厅外部墙上的大幅作品“生命之光”是由540块38厘米长和宽的正方形块面组成，纯白色的犹如花的海洋般起伏的画面，表现出艺术的纯粹性和生命力。作品高低起伏的律动，以一种排山倒海般的气势向观众逼近，这是一种正在爆发和蠕动的生命的力量，这种力量来自于无垠的宇宙，来自于人类心灵深处的崇高感和宗教感。这幅作品虽然只有白色，但朱乐耕利用作品的起伏与灯光所产生的光影投射，达到了一种意想不到的特殊效果。在大厅的走廊和四周还有着九幅色彩和表现形式各异的陶艺壁画。在创作中，朱乐耕虽然使用的是传统的陶瓷原料，但创作出来的作品却是突出了现代的造型语言和美感。他完全是在自然中寻找题材，他的作品使用的是无光的釉质，色彩丰富含蓄，各种不同的金黄色、桔红色、浅黄灰色、橄榄绿色，土红色等，就像成熟了的植物和果实，染上了一层金秋的颜色。