拓展传统艺术新维度 独创花鸟画全新境界
——访全国政协委员、中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席何水法
——访全国政协委员、中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席何水法
来源:中国文化人物
何水法 1946年8月生于杭州,1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。现为全国政协委员，浙江省政协常委，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，浙江省美术家协会副主席，文化部中国艺术研究院研究生院教授、博导，福建省画院名誉院长，福州画院名誉院长，杭州师范大学美术学院名誉院长，陆抑非研究会会长，乌克兰利沃夫国立艺术学院荣誉博士，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。（中新社发 王保胜 摄）
记者：您早年曾画得很多很杂。20岁后才逐渐走进中国画领域，先画工笔，后来转向大写意。这种艺术经历对您取得如今的艺术成就有什么样的帮助？
何水法：艺术的发展是随意的，刻意不能成名成家。成为一个艺术家最重要的两点：一是脚踏实地地去做，二是任其自由发展。越是任其发展，越能够做到高端。艺术需要自然地流淌，如行云流水。不能刻板，刻板就是停滞。中国文化讲究积淀，有积淀才能大气。继承和发展的过程就是积淀的过程。大器晚成就是这样，只有不断地积淀，有朝一日才能喷薄而发，挥洒自如。中国有句古话叫“通会之际，人书俱老”。
记者：当前中国的很多艺术家，在创作中一味追求形式的变化，而忽视艺术作品中所应包蕴的内涵、思想和精神。您认为如何能够赋予中国传统艺术以更多的时代精神和时代内涵？
何水法：我认为成为艺术大家的关键之一是看其作品中所体现出来的思想精神。有思想才有高度。艺术家一定要有思想，画画是画思想，不是画笔墨。笔墨是死的东西，思想是活的。石涛讲过“笔墨当随时代”，就是要境界提高，笔墨才能提高。中国画很多只知道继承，却没有创新、发展，继承是为发展而服务的，这一点一定要搞清楚。要想赋予中国传统艺术以更多的时代精神和时代内涵，就需要处理好传统与现代，继承与创新之间的关系。艺术讲究创新，我也非常主张创新，但创新要建立在拥有深厚传统文化学养的基础上的。没有笔墨不叫中国画。笔墨是中国画的生命线。现在有些人打着创新的旗号，把一些无意义的名词强加在中国画之上，什么彩墨画，什么水墨画。中国画就是中国画，中国人画中国画，堂堂正正。我们的传统有几千年的历史，我们今天讲不讲传统，是一个态度问题，态度必须要端正。当然我们学习传统，继承传统，不是目的，是手段。通过学习和继承的目的是发扬传统，发掘传统。不要一提倡继承就说是保守，如果不学习、不继承，只能是盲目的发展，我觉得传统不仅要发展，而且要丰富，丰富很重要，传统也不是一成不变的，今天我们能创造一种画法，明天它就是传统。我们也不应该追风。中国有句古话：“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。追风是很低级、很近视的一种继承方法，高级的继承是追溯源头。
记者：现在很多画家不重视写生，没有生活的真实体验，所以画的画没有鲜活的生命力，尤其是花鸟画，好象很多人又回到程式化的模式里去了。您怎么看待写生的问题？
何水法：我非常注重写生，我有很多写生稿。我觉得一个花鸟画家，必须带着感情去写生，我们去看花花草草，它们都是生命，不是死的东西，是活生生的东西。我们去看花，好比去看老朋友，关注生命。吴昌硕有句名言"十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅"。我为了画牡丹，去山东菏泽十几次，每次去写生都有新的感受，为什么？因为带着感情去写生，好像去看老朋友一样，这样你就会有深层的感受。现在我去画牡丹，大多是以全景式构图，古人画花鸟画，都是折枝。李晴江有句名言"触目纵横千万朵，赏心只有两三枝"，这是传统的表现方法，我现在想打破这个范畴，取全景法，但山水画家画远景，我是花鸟画家画近景，我是带着花鸟画家特定的观察方法，借用山水画家全景式的构图方式来表现，符合当代文化的审美要求。
记者：作为当今中国画坛享有盛誉的花鸟画家，您就今后中国传统花鸟画的发展前景谈谈自己的看法？
何水法：我认为当代的中国画家应该对前景充满信心。这是毫无疑问的。我们要有一种健康的、积极的、向上的一种心态，来面对我们的中国画事业。而不应该带着一种消极的或者其他的一些想法。我认为我们21世纪是一个伟大的世纪。方方面面都是呈现一种前所未有的一种事态的发展。有的事件的发展是我们无法预料的，快速的发展、飞速的发展，未来我们对文化事业的发展，我依然很乐观，我认为中国画的事业前途是很光明的，我们应该认识这个问题。我的信心很足，因为我们现在的条件比任何历史时期都要好。我感到很幸运，我认为花鸟画家很幸运。我们要比八大山人他们好，我们要比齐白石、吴昌硕、潘老他们都要好。因为那个时期比较封闭的，是封闭的社会，我们的画家我们现在改革开放以后，我们的画家可以走出国门，外国先进的东西，优秀的艺术品可以进入我们国内，我们交流是广泛而频繁的，我们的视野更开阔了，这是得益于改革开放以后我们党得政策，这个优异性就体现出来了。
记者：您一直致力于向公众推广艺术，2012年５月２８日，抱华楼何水法美术馆在杭州富阳市落成。您能谈一下对民营美术馆和博物馆这方面的体会吗？
何水法：建一个美术馆可不容易，抱华楼何水法美术馆从准备建造，到设计图纸，最后建成一共花了七年的时间。我建美术馆的初衷是因为我是个艺术家，改革开放以后，我们可以走出国门，可以和外国进行文化艺术交流，但做这些事情的大部分还都是靠公有单位，比如国家美术馆、国家博物馆，各省都有的美术馆、博物馆之类的。我想文化交流有两大主题，一方面是主流的，另一方面是民间的，近十年来我们就有很多新的、不断出现的民营的艺术馆、美术馆、博物馆。他们到国外去搞展览，受到了很多外宾朋友的追捧，为让我们优秀的中华文化能够推向世界做着积极的贡献。我当时就在想，到国外看到那么好的展览，我假如有一个个人的美术馆，可以靠我的影响力、我交往的一些朋友的支持，直接引进世界上一些优秀的美术作品，于是我便决定建一个美术馆。
记者：中共中央政治局委员、中宣部部长刘奇葆在中国美协第八次全国代表大会中指出，广大美术工作者要把中华民族伟大复兴的中国梦作为美术创作的重要主题，谈一下您心中的“中国梦”？您认为作为一名艺术家在实现“中国梦”的过程中应该担当者怎样的角色？
何水法：我是一个画家，我的中国梦就是弘扬五千年优秀的中国文化，创作出更好的作品，来打动、鼓舞人心，从而帮助大家更好地迈进小康社会，迈进新时代。中国梦建立在传统文化基础之上，而振兴中华文化是社会正能量的一个体现，我们应该不断弘扬五千年优秀文化，以此为基础进一步发展，一方面吸取外来文化，另一方面将中国文化推向世界，创作出更好的作品，给全人类带来美得享受。艺术是无国界的，也是全人类的，所以我的梦想就是要创作能够打动人、具有深厚文化底蕴的作品，让它们走出国门，走向世界，展现中华文化，走入西方主流社会。
何水法：艺术的发展是随意的，刻意不能成名成家。成为一个艺术家最重要的两点：一是脚踏实地地去做，二是任其自由发展。越是任其发展，越能够做到高端。艺术需要自然地流淌，如行云流水。不能刻板，刻板就是停滞。中国文化讲究积淀，有积淀才能大气。继承和发展的过程就是积淀的过程。大器晚成就是这样，只有不断地积淀，有朝一日才能喷薄而发，挥洒自如。中国有句古话叫“通会之际，人书俱老”。
记者：当前中国的很多艺术家，在创作中一味追求形式的变化，而忽视艺术作品中所应包蕴的内涵、思想和精神。您认为如何能够赋予中国传统艺术以更多的时代精神和时代内涵？
何水法：我认为成为艺术大家的关键之一是看其作品中所体现出来的思想精神。有思想才有高度。艺术家一定要有思想，画画是画思想，不是画笔墨。笔墨是死的东西，思想是活的。石涛讲过“笔墨当随时代”，就是要境界提高，笔墨才能提高。中国画很多只知道继承，却没有创新、发展，继承是为发展而服务的，这一点一定要搞清楚。要想赋予中国传统艺术以更多的时代精神和时代内涵，就需要处理好传统与现代，继承与创新之间的关系。艺术讲究创新，我也非常主张创新，但创新要建立在拥有深厚传统文化学养的基础上的。没有笔墨不叫中国画。笔墨是中国画的生命线。现在有些人打着创新的旗号，把一些无意义的名词强加在中国画之上，什么彩墨画，什么水墨画。中国画就是中国画，中国人画中国画，堂堂正正。我们的传统有几千年的历史，我们今天讲不讲传统，是一个态度问题，态度必须要端正。当然我们学习传统，继承传统，不是目的，是手段。通过学习和继承的目的是发扬传统，发掘传统。不要一提倡继承就说是保守，如果不学习、不继承，只能是盲目的发展，我觉得传统不仅要发展，而且要丰富，丰富很重要，传统也不是一成不变的，今天我们能创造一种画法，明天它就是传统。我们也不应该追风。中国有句古话：“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。追风是很低级、很近视的一种继承方法，高级的继承是追溯源头。
记者：现在很多画家不重视写生，没有生活的真实体验，所以画的画没有鲜活的生命力，尤其是花鸟画，好象很多人又回到程式化的模式里去了。您怎么看待写生的问题？
何水法：我非常注重写生，我有很多写生稿。我觉得一个花鸟画家，必须带着感情去写生，我们去看花花草草，它们都是生命，不是死的东西，是活生生的东西。我们去看花，好比去看老朋友，关注生命。吴昌硕有句名言"十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅"。我为了画牡丹，去山东菏泽十几次，每次去写生都有新的感受，为什么？因为带着感情去写生，好像去看老朋友一样，这样你就会有深层的感受。现在我去画牡丹，大多是以全景式构图，古人画花鸟画，都是折枝。李晴江有句名言"触目纵横千万朵，赏心只有两三枝"，这是传统的表现方法，我现在想打破这个范畴，取全景法，但山水画家画远景，我是花鸟画家画近景，我是带着花鸟画家特定的观察方法，借用山水画家全景式的构图方式来表现，符合当代文化的审美要求。
记者：作为当今中国画坛享有盛誉的花鸟画家，您就今后中国传统花鸟画的发展前景谈谈自己的看法？
何水法：我认为当代的中国画家应该对前景充满信心。这是毫无疑问的。我们要有一种健康的、积极的、向上的一种心态，来面对我们的中国画事业。而不应该带着一种消极的或者其他的一些想法。我认为我们21世纪是一个伟大的世纪。方方面面都是呈现一种前所未有的一种事态的发展。有的事件的发展是我们无法预料的，快速的发展、飞速的发展，未来我们对文化事业的发展，我依然很乐观，我认为中国画的事业前途是很光明的，我们应该认识这个问题。我的信心很足，因为我们现在的条件比任何历史时期都要好。我感到很幸运，我认为花鸟画家很幸运。我们要比八大山人他们好，我们要比齐白石、吴昌硕、潘老他们都要好。因为那个时期比较封闭的，是封闭的社会，我们的画家我们现在改革开放以后，我们的画家可以走出国门，外国先进的东西，优秀的艺术品可以进入我们国内，我们交流是广泛而频繁的，我们的视野更开阔了，这是得益于改革开放以后我们党得政策，这个优异性就体现出来了。
记者：您一直致力于向公众推广艺术，2012年５月２８日，抱华楼何水法美术馆在杭州富阳市落成。您能谈一下对民营美术馆和博物馆这方面的体会吗？
何水法：建一个美术馆可不容易，抱华楼何水法美术馆从准备建造，到设计图纸，最后建成一共花了七年的时间。我建美术馆的初衷是因为我是个艺术家，改革开放以后，我们可以走出国门，可以和外国进行文化艺术交流，但做这些事情的大部分还都是靠公有单位，比如国家美术馆、国家博物馆，各省都有的美术馆、博物馆之类的。我想文化交流有两大主题，一方面是主流的，另一方面是民间的，近十年来我们就有很多新的、不断出现的民营的艺术馆、美术馆、博物馆。他们到国外去搞展览，受到了很多外宾朋友的追捧，为让我们优秀的中华文化能够推向世界做着积极的贡献。我当时就在想，到国外看到那么好的展览，我假如有一个个人的美术馆，可以靠我的影响力、我交往的一些朋友的支持，直接引进世界上一些优秀的美术作品，于是我便决定建一个美术馆。
记者：中共中央政治局委员、中宣部部长刘奇葆在中国美协第八次全国代表大会中指出，广大美术工作者要把中华民族伟大复兴的中国梦作为美术创作的重要主题，谈一下您心中的“中国梦”？您认为作为一名艺术家在实现“中国梦”的过程中应该担当者怎样的角色？
何水法：我是一个画家，我的中国梦就是弘扬五千年优秀的中国文化，创作出更好的作品，来打动、鼓舞人心，从而帮助大家更好地迈进小康社会，迈进新时代。中国梦建立在传统文化基础之上，而振兴中华文化是社会正能量的一个体现，我们应该不断弘扬五千年优秀文化，以此为基础进一步发展，一方面吸取外来文化，另一方面将中国文化推向世界，创作出更好的作品，给全人类带来美得享受。艺术是无国界的，也是全人类的，所以我的梦想就是要创作能够打动人、具有深厚文化底蕴的作品，让它们走出国门，走向世界，展现中华文化，走入西方主流社会。
