拓展艺术新路径 缔造工笔新气象
——访中央美术学院中国画学院院长、博士生导师、当代著名工笔人物画家唐勇力
——访中央美术学院中国画学院院长、博士生导师、当代著名工笔人物画家唐勇力
来源:中国文化人物
唐勇力 1951年生于河北唐山，中国当代具有代表性的工笔人物画家。1985年考入浙江美术学院(现中国美术学院)，毕业后留校任教；2000年调入中央美术学院中国画系任教。现为全国政协委员。中央美术学院教授、学术委员会委员、中国画学院院长、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、中国国家画院院务委员、国家主题性美术创作研究中心副主任。1992年，他获得杭州市政府颁发的艺术一等奖；1996年应邀参加南京、哈尔滨、珠海、深圳等地中国画学术展；1998年应邀参加《国画家》杂志举办的中国画学术展，并获“国画家”奖。（中新社发 王保胜 摄）
新中国诞生
记者：作为中国著名的工笔画艺术家，你对当代工笔人物画坛有何评价?
唐勇力：如今，当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实，传统中国画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。古今工笔人物画，从表现形式到技法语言都已是相去甚远了。当代工笔人物画的材料技法也吸收了其他画种的样式，这使得工笔人物画在近些年来迅速地演化复兴，形成了多角度、多层面探索发展的格局。
目前国内工笔画家大致可分为三类：一类是致力于传统工笔技法的继承，把传统中极力规范的程序性的技法应用到现实人物写生或创作中，使这古老的画种在新时期焕发出了新的光彩。还有一类画家他们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方艺术的精华，另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入，增加了工笔画的写意性。这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵。第三类画家受日本画的影响，他们开始了画材的研究和开发，创作以矿物色使用为主的重彩画。这种用日本画来改造中国工笔画的努力，也使我国工笔画从表现技法到创作观念上都有了较大的变革。当代工笔画能广泛地吸收其他画种的营养，探索的空间更加广阔，观念更加现代，这就和古代美术、西方美术拉开了距离。
记者：你研究的另一个课题是在中国人物画造型教学当中的线性素描。请您简略地谈一下提出“线性素描”的缘由，以及它在教学当中的效果如何？
唐勇力：近几百年来， 中国有许多留学生到了西方留学，而西方的艺术也因此传到了中国。西方的人物画艺术传到中国来，很重要的一点就是“以一种科学的方式来观察人物”，简而言之就是按照人物真实的比例、真实的人物结构来去描写对象。这种科学的方式是透视的、解剖的人物结构。目前，现代人物画家都是在延续这样的人物画法认识人物，描写人物。因此我们在吸收西方艺术的科学思想的时候，在很长的一段教学里面，是把西方客观的、明暗的、光影的这种固定的认识方法搬到课堂上来，训练给学生，用这种方法来画中国画儿。这样就有一个很大的问题，这种光影的、块面的画法和中国这种线的画法是一种对立矛盾，不能转化到我们的画法里去。这种矛盾性长期以来一直存在着，影响了我们人物画家的成长。尤其是影响了我们人物画家对传统的‘线’的认识。
中国的人物画家必须要具有中国人物画的特点。自发现这个问题后我就一直在研究，试图找出解决的方案。最后发现，画素描一定要按照中国民族的精神来画，就是“线”，这也是中国绘画表现的基本个性。西方是“块面”，是三维空间的，要把空间感通过画笔展现出来。而中国的绘画是二维的，平面的。主要通过“线”来表现。
用中国的素描方法来训练学生，这就是我提出‘线性素描’的理论基础。既然是线性，就可以理解成不完全是‘线’，还有‘线性’。这个‘性’是什么？就是我们要把西方绘画艺术中的色调、块面吸收、融合到我们的素描里面。简单说就是‘经线为主，色调、明暗面为辅’。平光的、排除光线的、排出块面的，这样的一种绘画的方法。从这个角度讲，‘线性素描’经过十几年的研究，已经比较完善形成了理论。在我们的教学中，基本上就是运用这种‘线性素描’的理论和方法在进行教学。效果非常好。
记者：工笔画是一种中国古老的传统画种，它的进一步发展前景如何？在发展过程中，还需要解决的问题是什么？
唐勇力：其实工笔画进一步发展的可能性非常大。因为它可以吸收世界各种艺术的有益因素，所以说，工笔画和世界各种艺术对话的可能性非常大。而且工笔画本身的表现语言形式也开始更加广泛。我现在提倡工笔画的写意性，就是要吸收西方艺术的表现形式，抽象手法等艺术因子，甚至包括一些制作方面的艺术成分都可以吸收引入到工笔画当中，东西融合。开拓工笔画的表现形式和应用语言，使其更加多样性。
工笔画在现代的发展当中，有一个问题就是年轻的学生对艺术的深入思考和理解有些不够，出现的许多问题就是模仿性太多。如果哪一个画家出现了一种绘画语言，画的非常好，很多年轻的画家就会相继模仿这种表现形式、语言和技法。自己不去深入的理解语言的个性，这是一个很大的毛病。另一个问题是对艺术作品的创作思想的认识不够。特别是在选择创作题材上，如果有一个知名的画家画了一个美女肖像很成功，很快就会有一大堆的画家都来画美女肖像。或站着，或立着。在绘画构思、语言上互相模仿、抄袭，这种现象可说在现代的工笔画界内大为流行。比较严重。这是工笔画在发展中要非常注意的问题。
唐勇力：如今，当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实，传统中国画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。古今工笔人物画，从表现形式到技法语言都已是相去甚远了。当代工笔人物画的材料技法也吸收了其他画种的样式，这使得工笔人物画在近些年来迅速地演化复兴，形成了多角度、多层面探索发展的格局。
目前国内工笔画家大致可分为三类：一类是致力于传统工笔技法的继承，把传统中极力规范的程序性的技法应用到现实人物写生或创作中，使这古老的画种在新时期焕发出了新的光彩。还有一类画家他们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方艺术的精华，另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入，增加了工笔画的写意性。这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵。第三类画家受日本画的影响，他们开始了画材的研究和开发，创作以矿物色使用为主的重彩画。这种用日本画来改造中国工笔画的努力，也使我国工笔画从表现技法到创作观念上都有了较大的变革。当代工笔画能广泛地吸收其他画种的营养，探索的空间更加广阔，观念更加现代，这就和古代美术、西方美术拉开了距离。
记者：你研究的另一个课题是在中国人物画造型教学当中的线性素描。请您简略地谈一下提出“线性素描”的缘由，以及它在教学当中的效果如何？
唐勇力：近几百年来， 中国有许多留学生到了西方留学，而西方的艺术也因此传到了中国。西方的人物画艺术传到中国来，很重要的一点就是“以一种科学的方式来观察人物”，简而言之就是按照人物真实的比例、真实的人物结构来去描写对象。这种科学的方式是透视的、解剖的人物结构。目前，现代人物画家都是在延续这样的人物画法认识人物，描写人物。因此我们在吸收西方艺术的科学思想的时候，在很长的一段教学里面，是把西方客观的、明暗的、光影的这种固定的认识方法搬到课堂上来，训练给学生，用这种方法来画中国画儿。这样就有一个很大的问题，这种光影的、块面的画法和中国这种线的画法是一种对立矛盾，不能转化到我们的画法里去。这种矛盾性长期以来一直存在着，影响了我们人物画家的成长。尤其是影响了我们人物画家对传统的‘线’的认识。
中国的人物画家必须要具有中国人物画的特点。自发现这个问题后我就一直在研究，试图找出解决的方案。最后发现，画素描一定要按照中国民族的精神来画，就是“线”，这也是中国绘画表现的基本个性。西方是“块面”，是三维空间的，要把空间感通过画笔展现出来。而中国的绘画是二维的，平面的。主要通过“线”来表现。
用中国的素描方法来训练学生，这就是我提出‘线性素描’的理论基础。既然是线性，就可以理解成不完全是‘线’，还有‘线性’。这个‘性’是什么？就是我们要把西方绘画艺术中的色调、块面吸收、融合到我们的素描里面。简单说就是‘经线为主，色调、明暗面为辅’。平光的、排除光线的、排出块面的，这样的一种绘画的方法。从这个角度讲，‘线性素描’经过十几年的研究，已经比较完善形成了理论。在我们的教学中，基本上就是运用这种‘线性素描’的理论和方法在进行教学。效果非常好。
记者：工笔画是一种中国古老的传统画种，它的进一步发展前景如何？在发展过程中，还需要解决的问题是什么？
唐勇力：其实工笔画进一步发展的可能性非常大。因为它可以吸收世界各种艺术的有益因素，所以说，工笔画和世界各种艺术对话的可能性非常大。而且工笔画本身的表现语言形式也开始更加广泛。我现在提倡工笔画的写意性，就是要吸收西方艺术的表现形式，抽象手法等艺术因子，甚至包括一些制作方面的艺术成分都可以吸收引入到工笔画当中，东西融合。开拓工笔画的表现形式和应用语言，使其更加多样性。
工笔画在现代的发展当中，有一个问题就是年轻的学生对艺术的深入思考和理解有些不够，出现的许多问题就是模仿性太多。如果哪一个画家出现了一种绘画语言，画的非常好，很多年轻的画家就会相继模仿这种表现形式、语言和技法。自己不去深入的理解语言的个性，这是一个很大的毛病。另一个问题是对艺术作品的创作思想的认识不够。特别是在选择创作题材上，如果有一个知名的画家画了一个美女肖像很成功，很快就会有一大堆的画家都来画美女肖像。或站着，或立着。在绘画构思、语言上互相模仿、抄袭，这种现象可说在现代的工笔画界内大为流行。比较严重。这是工笔画在发展中要非常注意的问题。
