记者：您从上大学到攻读博士，一直都是主修历史，为什么在攻读博士后时选择书法作为主修专业？
王元军：“历史”是一个涉及面很广的学科。在我看来，过去的一切都是历史，当然，书法也是历史文化的一个组成部分。我从小喜欢书法，上大学填报的志愿是中文，却被历史系录取。在历史学习中，我很关注书法家，以及令人赏心悦目的古代书法作品，所以，学习历史过程中，就多了几分对书法的关爱。大学时代，赶上文化热，大学中的书法氛围很浓厚，也参加了几次比赛，获得了好的名次，这给了我很大的动力。博士毕业之后，我到了中华书局工作，当然单位用我是因为我学历史。1999年，有了做博士后项目的机会，由于欧阳先生强调书法的文化性，也就是将书法放在文化的大背景中去阐释去研究，这也是我多年来追求的，所以我也就很自然地转过来了。

记者：您觉得以前长期对历史学的研究，对您后来研习书法有很大帮助吗？
王元军：历史能使人变得明智，使人变得理性，使人变得谦虚，也使人学会多角度思考问题。比如，对于书法的认识，我不认为她仅仅是表现性情的艺术。书法，在我看来是一门大的学问，涵盖内容很广，首先，我认为传统是取之不尽用之不竭的源泉，要敢于向古人低头，敢于向深厚的传统低头。这就要求我们用科学的方法掌握古人的技巧，古人的手段。同时，书法还是一门学问，她是中华文化的结晶，只知道写字，不去探究其蕴含的文化内涵是不会有大出息的。要有广博的知识面，最好能够打通古今。只停留在技术层面不会有大的成就。

记者：您是中国第一位书法博士后，是当时社会上很稀少的人才，择业面是很广泛的。您为什么选择留校任教呢？
王元军：我上了四个大学，山东师大、陕西师大、北京师大、首都师大，好像我这一辈子就是与师大有缘。当初陕西师大硕士毕业之后，就留校工作。1999年在首都师大读书法博士后，这在当时也是一个不大不小的新闻，博士后毕业后，我就留下了，又在首都师大工作了十几年。我觉得当老师很好，搞书法专业，可以在教学、科研、创作中都很好地发挥书法的作用。

记者：您师从著名书法教育家欧阳中石，请谈谈欧阳教授对您的影响。
王元军：跟随欧阳先生十几个年头了，在很多方面他都给了我教育、启发、鼓励和支持。很难以用几句话来概括。对我影响最深的应该是他的“能容”的治学。他从不偏于一门学问并以此为满足，他涉及很多领域，都愿意去尝试，并且都能窥其门径，得其所以，并且很善于将这些知识融会贯通，成为自己知识体系中的一部份。比如，研究逻辑，又通戏曲，书法成就很高，还能画画，会写诗，填词，等等。可以说他是博而能专，既专又博，他能兼收并蓄、触类旁通，所以能够得心应手、左右逢源。所以他也要求我们不仅要学好专门知识，还要广收博采，做一个有文化的书家、懂艺术的学者，能够应对社会上的不同需求，能够将所学服务于社会。

记者：您如何看待传统文化与书法艺术的关系？书法艺术对您的人生有着怎样的影响？
王元军：两者是绝然不可分的，传统文化是书法艺术赖以生存的根本，同时书法能够体现出传统文化的魅力。没有文化的书法，是没有灵魂的躯壳。优美的书法一定会将中华文化中的优秀的感人的魅力展现出来。所以，书法家们要注重文化的修养。
       书法艺术成为我生命当中不可分割的一个组成部分。我每天都离不开它，学习，教学，研究，交流。我也感受到我们这个时代对于传统文化、对于书法艺术的重视，这是社会发展繁荣的表现，也是传统文化地位日益提高的表现。我很庆幸能赶上这个时代，也很庆幸自己碰上好的老师，很庆幸自己的书法能够为社会为人们所认可。因为有了书法，我的生命有了更多的光彩，有了书法使我生活的更加充实而有意义。当然，多年来对历史的学习也使我受益终生。

记者：书法是传统文化的组成部分。您曾教导学生要认真学习古人。那么您觉得传承和创新是怎样一种关系？
王元军：书法是历史的产物，是文化的结晶，没有文化、没有传统就无所谓书法，所以我们要用认真谦恭地心态去研究传统，去继承传统，将传统的优秀的东西发扬光大。古人留下的法书至今仍有无穷的魅力。当然每个人都有自己的审美眼光，都有自己的价值取向，也都有自己的书法表现风格。这些都是很自然的，书法风格的形成也是自然而然的。我不主张去刻意表现时代，但是每个人的书法都会自觉不自觉地表现出这个时代的影子。

记者：随着电脑的普及，文字书写已经在人们的日常生活中越来越便捷。有人担心这对书法艺术的传承构成很大的挑战。您如何看待这个问题？
王元军：很早就有人有过这样的担心，但是，现在看来这种担心是多余的。固然中国的书法艺术是在实用的发展过程中产生、发展、成熟的，随着电脑的普及，实用性的书写变得机会越来越少，但是，这不等于已经消失，很多的场合还是需要毛笔书法。同时，实用性减弱，书法的艺术性更加突出出来。这几年书法艺术依然发展迅速，不仅没有受到影响，还有复兴之势，这一方面是由于传统文化日益受到社会的重视，只要中华文化存续下去，书法就不会消亡。同时，还是由于书法艺术有着十分广泛的社会基础，人们可以通过书法这种简单易操作的艺术形式，消除疲劳，获得享受，相互交流，是快速生活节奏的一个很好的补充。现在，高等书法教育蓬勃发展，中国书协队伍越来越壮大，教育部又在制定纲要，在中小学中恢复书法教育，这一切说明，书法的未来是灿烂的、美好的。

记者：在学生中普及书法教育，除了书法本身的实用性外，您觉得它对青少年品德、性格的培养会有深远影响吗？
王元军：有影响。我印象很深，小学语文老师的板书漂亮极了，当时特别喜欢看他写字，认为这是一种享受，后来忍不住心摹手追。通过书法的学习，学会欣赏书法，感受书法之美，进而扩大对美的认识，发现生活之美，热爱生活，培养健康向上的审美情趣，树立积极的审美观和人生观，这可以为学生人格的完善奠定基础。书法学习对于青少年人格的陶冶、以及对传统文化的认知的加深都有意义。

记者：您教育您的学生以怎样的态度面对书法艺术？
王元军：学好书法，掌握必要的书写技能，写出具有专业水平的书法作品，具备一个书法家应有的基本素质。同时必须用学者的眼光分析书法现象书法人物书法事件，会做学问，兼通与书法有关的中国传统文化。这就要求既是艺术家，又是学问家，两方面都要抓，两方面都要硬，这并不太容易。

记者：在当今这个到处充斥着快餐文化的时代中，您觉得书法艺术仍能保持长久的生命力吗？
王元军：书法艺术有很深的社会基础，也有很深的传统文化背景，已经发展演变了几千年，在今天仍然有着旺盛的生命力，虽然在当前书界，也受快餐文化的影响，出现了一些所谓的现象，但这不是主流，我们发现更多的人在专注于她，发自内心地喜欢她，不遗余力地追求她。这就是她能够保持旺盛生命力的保证。

记者：您认为艺术家是否有责任为提高群众的审美水平而努力？
王元军：当然有责任。艺术家应该严格要求自己，以对传统艺术负责，对社会负责的态度，创造高水平的艺术感染人，打动人。用负责任的理论教育人、感化人，要有精品意识。

记者：在人们的印象中，艺术家的自我意识会比其他行业的从业者强，因为这样似乎更能彰显个性。而您给学生们的印象始终是一位谦和、平易近人的师长，您是如何理解个性与艺术创作的关系呢？
王元军：艺术，也是做人，人品不高，书法格调也不会很高。只有踏踏实实做人，老老实实从艺，才能一步一个脚印往前发展。我始终认为，在有着很深积淀的书法艺术面前，我们还是要甘心做小学生。并且这也是一个活到老学到老的艺术门类，不应该有知足的那一天。有这样的心态，我想人就不会有刻意表现自我的“个性”了。我见到的书法大家都很谦和。他们都这样，我们还有什么资格去标榜、彰显个性？
       艺术创作是艺术家综合素质的集中展现。必然也是个性的集中展现。个性不一定对艺术创作来说都有益，所以，有时候要遏制自己的个性，比如暴躁、性急，如果一任这种个性发展，那创作的艺术品肯定是粗率、浮躁。

记者：当今，艺术院校的报考率每年都达到白热化程度。许多望子成龙的家长不管孩子是否喜欢，都要求孩子在少儿时期学一两门艺术特长。您对这种现象怎么看？
王元军：学点特长没什么坏处，但是要考虑到孩子自身的喜好和特点，还有学生的负担问题。同时学点特长的目的，应该考虑是为孩子提高生活质量，修身养性。当然有些孩子以后也会以这些特长作为职业，家长给他们一些机会多接触课外知识，这也不是坏事。